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本帖最后由 vincent_1988 于 2011-5-15 00:59 编辑
轴线这些，别被“轴线”这个词给吓着了 所谓的轴线，是用来确立演员空间关系的一个手段。由于不知道怎么上图，所以只能文字简单说明（教科书里都有图），比如一个场景，两个演员踩在足球场的其中一条边界线上面对面谈话，贯穿他们两个人的那条足球边界线就是轴线（实际上影视里的“轴线”是虚的，但是我没有图为了好解释就找一条现实中存在的线来说）。拍摄的时候，如果你的全景在球场的界外拍，那他们两个的单独镜头，或者正反打镜头，都要在球场界外拍，不能越过这个边界跑到球场里面拍，否则拍出来的画面，人物的空间关系会乱，一时在画左一时在画右。这是最基本的，最基本的这个其实很简单，试一下就知道了，不难，别被唬着。
然后说一下，轴线是怎么来的。轴线是好莱坞三镜头法（全景，正拍，反拍）里面的其中一个手段，而三镜头法是好莱坞电影叙事的核心。好莱坞被称为“梦工厂”因为它制作的电影是一个美好的梦幻，经济大萧条的时候好莱坞的票房很高，失业的老百姓心情沮丧只能到电影院看一些大团圆的电影来逃避现实，做下美梦。
是的。让观众做美梦，这是好莱坞赚钱的法宝。怎样让观众做梦呢？你想一下，一般你做梦的时候是很少知道自己在做梦的，你以为你在经历真实的事情。尤其是美梦，醒来的时候才感叹一句“黄粱一梦”（这也是很多人在看完好莱坞电影之后的感觉）。做梦的时候你完全融入了梦境，忘记了现实。 而好莱坞制作电影的时候正是千方百计的要观众融入电影编造的故事里头，偌大的电影院灯一关，屏幕一亮，梦境开始了。怎样让观众在观影途中不会“梦醒”呢？什么“三镜头法”，什么“轴线”的就都在这时候派上用场了。刚才说道，轴线可以维持演员之间的空间关系，全景的时候，男人在画坐女人在画右，然后过肩，按照轴线拍，依然男人在画左，女人在画右，这样，全景和正反打的空间就连上了，观众看上去觉得很顺，不跳。这样，观众就不会注意到镜头切换的痕迹，从而可以慢慢去品味演员的“对白”还有欣赏故事了。 除了轴线这个手段之外， 再举几个例子。 演员不准看镜头。这也是让观众融入故事里面的一个手段，新浪潮的电影，演员看镜头。但是好莱坞的电影，演员一般不准看镜头。如果看了镜头，观众就会意识到摄影机的存在，马上就跳出了故事。 还有一个例子，关于出画入画的。 演员从右边出画，下个镜头一定是在左边入画然后往右走，给人的感觉就是他一直在向又走。新浪潮电影有跳的，但是好莱坞不会跳。
好莱坞就是用这些手段让整个故事串联起来，让观众感觉不到镜头切换，感觉不到摄影机存在， 好莱坞创造了一个完全封闭的空间，目的是不让观众跳出故事。
但是现在时代进步了，出现了很多越轴的拍法。 演员的空间关系大家都明白了。现在连好莱坞都越轴了。所以你也不必太在意这个。 你可以参考一下日本电影，很多不讲轴线的。
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发表于 2011-5-11 00:44
越轴也可以 除非你是大导演 大导演全越轴拍 而且还很有道理 ~！
楼主
