本帖最后由 大峰传媒 于 2015-10-22 15:31 编辑
一部《卧虎藏龙》，使香港著名电影摄影师鲍德熹扬威世界，摘遍了包括奥斯卡奖在内的海内外众多摄影大奖，继而一部《天脉传奇》使鲍德熹离我们更近了——在这部由天津电影制片厂与香港电影神话有限公司合拍的新片中，鲍德熹担任导演。所谓“艺如其人”，鲍德熹的艺术家风采同他掌镜的那些经典名片所呈现出的一幅幅画面一样——饱满、强烈、诗意盎然。从外表来看，鲍德熹更像中国人传统印象中的思想家，修饰得很整齐的花白胡子既是他最醒目的“标志”，也衬托出他与众不同的气质。
鲍德熹和李安
鲍德熹，享誉世界的华人摄影大师。2001年以《卧虎藏龙》获得奥斯卡最佳摄影奖，是第一位也是仅有的一位获此殊荣的非美藉华人摄影师。鲍德熹曾6次获得香港电影金像奖最佳摄影,1次获得金马奖最佳摄影，被授予香港铜紫荆星章。
虎父无犬子——出生电影世家
鲍德熹出身于电影世家，是香港著名电影艺术家鲍方先生的儿子，１９８３年毕业于美国旧金山艺术学院电影系，９０年代初开始了其辉煌的电影生涯。虽然长期为吴宇森、徐克、于仁泰等著名导演“跨刀”，但鲍德熹在艺术家的风度和修养方面并不逊色于以上诸位。
鲍德熹原名鲍起鸣，是香港首屈一指的首席电影摄影师，他出身演艺世家，父亲鲍方为著名演员。
鲍德熹从小就热爱艺术，在广州完成中学。24岁回港，当时志愿到美国留学，凭作品得到三藩市艺术学院取录，惟家贫无力供读，但鲍方爱子心切，79年不惜复出入无线拍剧《京华春梦》，当年更得高层何嘉联之尊重，以全台演员最高月薪1万新元，聘用鲍方，鲍方凭厚薪联同女儿鲍起静、女婿方平等之积蓄，方可供儿子鲍德熹完成4年艺术课程。
鲍德熹84年从美国回港，首次为银都机构执导《爵士驾到》，其姐夫资深电影人方平都助舅仔一臂之力，帮他打理剧照等工作，当时方平已察觉到其才华和潜质，86年方平首次监制之电影《喜宝》，遂推荐鲍德熹为此戏之摄影工作。
他入行以来获多次香港电影金像奖的最佳摄影奖，包括：《不脱袜的人》、《九一神雕侠侣》、《白发魔女传》；去年凭《卧虎藏龙》夺波士顿影评人团体最佳摄影、芝加哥影评人协会最佳摄影、洛杉矶影评人协会最佳摄影、纽约影评人联会最佳摄影、网上影评人组织最佳摄影。
《白发魔女传》
儿子吐气扬眉，鲍方第一句是“他妈的！”
既是演员，又是鲍德熹父亲的鲍方，对于爱儿这次吐气扬眉赢得奥斯卡奖项，竟兴奋得口出粗言。
鲍方1999年因中风导致半身不遂，目前住在安老院。鲍方叔的女婿方平说，前天他和太太鲍起静打电话告诉鲍方这个喜讯时，他竟兴奋得用华语说：“他妈的！连美国人的奖也拿了！”
他说他作梦都想不到他的儿子会得奥斯卡奖，待儿子回港后，他要儿子把奖座拿给大家看！因他认为这次不单只是香港人的光荣，也是全世界华人的光荣！”
奥斯卡最佳摄影奖——意外的惊喜
鲍德熹：奥斯卡拿奖完全是一个惊喜，在1955年和1962年当时的一个华人王中占就拿了最佳摄影奖，他是美藉华人，他不是外藉，到底美国人给美国人。
现在提名有一个问题，在我自己的觉得当中就是美国人永远觉得电影摄影是他们很重要的一个部位，是一个艺术和技术互相存在的部分。摄影是从欧洲开始的，他们认为这个奖奖给别人是一个很大的考虑，这是我觉得自己不会成功的主要的原因。当然他的观念有改变，奥斯卡有七千五百年会员，最终的结局由七千五百个会员投票决定的，谁都不知道比赛的结局谁是胜者，这一点来说我是比较高兴的。
美国人从这方面来说有所改变，他们没有把种族的问题，不同肤色的问题看的这么严重，他们居然给了我们四个，这是一个很不简单的一件事。奥斯卡提名以后，叫到我的名字以后我非常兴奋，李安导演也很高兴，上台后我感谢曾经帮我的人，我要在四十五秒中要把感谢的人都感谢。
我最感动的不是在台前，而是在台后，有三百个穿着晚礼服的记者全部排好在高台上，三百个人同时用闪光灯同时照我。你一看到黑色的海洋不停的闪光灯，一时感觉到我十八年来都是去拍别人，现在是人家拍我，那时突然间会觉得很兴奋。但那个兴奋两分钟以后就没有了，跟着就很平静我，后台接受采访，讲话时一切都很平静。
拿了奖以后给自己的压力是继续拍好点，继续给大家带来娱乐和欢乐，千万不要自满，千万不要觉得这就是事业的顶峰，这才是开始。
当时他们打电话高兴的不得了，刚刚之前要宣布摄影奖的两个项目，我去洗手间，谁知道我去洗手间的时候，已经关门了。当时李玟在唱《卧虎藏龙》那首歌，就要颁布最佳摄影奖了，我说：最佳摄影奖马上就要公布了，如果不是我没有问题，如果是我，我肯定要冲过去。
当时有一个摄影师拿着摄影机和一个工作人员跑到我的座位身边，在寻找我在哪里，我在门那个位置向他们招手，我刚好坐下来的时候，就宣布最佳摄影的提名。到了要拿这个奖项的时候可能有节外生枝的东西，等于人生当中要拿这个奖项有很多做的事情不管怎么努力，未必会成功。
“改行”——摄影师&导演
鲍德熹曾为《跛豪》、《不脱袜的人》、《白发魔女传》、《夜半歌声》、《九一神雕侠侣》、《鬼娃新娘》等很多名片担任摄影，然而到了知天命之年又当上了导演，对此鲍德熹很坦然，他说：“我所以直到现在才做导演，第一，我很满足于做摄影指导；第二，让我做导演的制片商对我要有资金上的大力支持，题材必须也是我最感兴趣的。就像我在北京拍《北京的乐与路》时，杨紫琼和钟再思找到我拍《天脉传奇》，他们同意我把整个故事剧本重新改编。”
做导演并不意味着我不做摄影师，我永远都不会放弃摄影。中国的动作片在世界上是主流电影，现在重要的是如何进一步地表现人与人之间的感情，我们这部影片是一部大制作，同时也进行了大胆的尝试，我相信观众一定会看到新鲜的内容。
有人说我是四不象：
十三岁之前在香港长大，是香港的小男孩，当时香港的文化影响我；
青年时期在国内生活了十二年，然后回到香港；
去美国念书四年；
回国在香港和国外工作。
我自己觉得原来很奇怪，别人说你学了电影以后，这前的文化大革命的经历，教书的经历，银行的经历对你完全没有用处，那只是你长大的过程。但我个人认为任何的经历都对个人的发展都有关键影响的作用。举个很有影响的例子比如拍《天脉传奇》，整个戏都在国内拍，从筹备到拍摄，经历了这么多事，人与人之间的事，跟每个地位的合作，跟导演的跟演员的合作，所有的这些经验都要把在文化大革命当中跟人相处的东西全部都要拿过来，这还不止，我要控制两千万美元的制作费，所有这些东西要考虑拍这个要多少钱，找人要多少钱，所有的钱的东西加过来你才知道你需要这个还是不需要这个，你怎么才可以维持你的预算我原来做银行的经验全都用上了。
做导演的时候，不光是跟杨紫琼和中国演员，更重要的是还要跟好莱坞的演员，你要跟他沟通，你要把你以前在美国念书的所有的经验，包括相处人的经验，在美国拍戏的经验，看导演跟演员沟通的经验，副导演跟演员的经验全都要拿过来，原因是你不处理谁处理。当我们在零度非常冷的时候去拍卡尔加的室内的戏，那个好莱坞的演员要把手放在冰上，那时室内温度是零度，他穿的是夏天的衣服，很薄外套，在那种环境下把话讲出来，演员要求要排戏的时候一个火炉，在拍的时候再拿走，所有演员的要求都是合理的，但我们每次都要做到呢，在很冷的时候演员演不到戏了，会发脾气，我们要做一些他们应该得到的处理这些东西。所有这些人与人之间的关系，想象不到原来把你生命当中所有的经验全部用在小电影当中。
拍戏的时候老是在学习那些导演和制片人的优点，好的尽量去发挥就成更好，我觉得人生要学的东西太多了，我都来不及觉得自己很棒，你所谓的棒在今时今日别人觉得你棒，以后就什么都没有，从头再来，不管别人怎么认为我，我都不会满足，永远不停地前进。这么多年的生活，不管我们有多少成就我们都没有自满的理由，但我们不需要悲观，一切都会有更好的理由。
电影从外观来讲电影是一个大众传播的一个生活当中的一个重要的部分，电影艺术跟电视剧有很大的不同，因为电视剧用一个很长的时间说这个故事，电影是一个高度集中和浓缩的艺术，比如画画，艺术，照片，包括音乐，舞台的跳舞、演出话剧都没有电影集中了各项艺术的精华都在电影里面，而且是两个小时的时候，它的传播能力是最大的。
电影是我们生活中的一部分，是反映生活的艺术。它有两大艺术范围，一个是完全艺术电影，一个是商业电影，两者共存，没有了商业电影就没有观众的大部分，没有了艺术电影，那么电影也没有发展的余地。我们看的时候就不会把它当成艺术来看，这者都有它同时存在的可能性，这是电影最外观的。
对我来讲电影是我的生命，我完全不能想象我自己不干电影的时候干什么，不是失业，而且是精神空虚。最自己的最大的长处是去搞电影，将来我可能是退而不休，不做导演不做摄影，而且还从事电影的某一个职业，总之会跟电影有关系。 我觉得电影会有不同的含义在不同的人看法当中，电影绝对是令我们的生活更充实，我们的未来和憧憬有更多的向往，我们对悲欢离合有更深刻的认识，所以我希望电影带给大家是正面的信息，希望大家从电影当中得到无数个个人的，每个人看第一部电影都会有他自己的共鸣，我觉得电影会给大家共鸣。
写在最后： 《卧虎藏龙》的成功，鲍德熹功不可没，和许多主创人员一样，鲍德熹对该片也推崇备至，他表示：“与李安合作很开心，这部影片给我带来很大的成功，如果拍续集，我当然愿意与他再度合作。”获得奥斯卡奖后鲍德熹威名大振，但他保持着清醒的头脑，他说：“奥斯卡对我是一个很大的推动，但不是金钱方面的。今后拍电影会对我提出更严格的要求，现在不是加价、获利、享受成果的时候。” “我把全部精力都投入到电影当中了，我的个人生活都是电影，我的业余生活爱好也跟电影有关系，不管是音乐、电脑、看的电影和我的兴趣离不开电影。人是有感情的，我觉得还是所有的东西都是缘分的安排，有时候你有一个家庭很可能变可负担，有些人有一个家庭很可能变成他的辅助，很难说将来会遇到一个什么样的人，很可能这个人是遇不到的，将来是一个孤独的人。不管怎么样，电影是我生命当中很重要的部分，我永远都不会感到孤独，我觉得我的生活很充实在这方面我会感觉很满足。”
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讲师Oceanic（陈树强）
陈树强（Oceanic），香港资深广告摄影师，曾于香港广告制作公司“电影厂”（The Film Factory Ltd.）当摄影师及广告导演二十多年，现为freelance摄影师及广告导演，在中、港、澳各地工作。 从业三十多年来拍摄过欧莱雅、SkII、OLAY、麦当劳、肯德基、尼康、佳能、Sony、马爹利、周生生、可口可乐、百事可乐等不计其数的高端品牌，曾经拍摄过的影星有：王菲、成龙、梁朝伟、刘嘉玲、周星驰、甄子丹、林志玲、周迅等等。如此重量级的大咖开课收徒，将其毕生的宝贵经验分享给年轻一代的摄影师，这种机会真是可遇而不可求！而且本次课程将在著名的上海威盛片场举办，那里本就是一线高端广告的摄制基地，一定会让你享受到一次广告大片拍摄的盛宴！
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发表于 2015-10-22 14:38