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《电影高清擂台秀-A》

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2008-6-8
发表于 2009-6-5 18:41 | 显示全部楼层 |阅读模式
这是一篇关于ASC进行摄影机评测的文章。与其他机构用标板和仪器做“测量型”评测不同,ASC更注重器材的实拍表现,以及摄影师的“人眼评价”。
好莱坞摄影师评测器材的方法,给我们使用和评价器材提供了很有价值的借鉴。

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电影高清擂台秀 A
                  
                                   
作者:斯蒂芬妮.阿盖(Stephanie Argy)  
          理查德.爱德朗,ASC(Richard Edlund)  
  译者:邓东




按:本文刊载于ASC(美国电影摄影师协会)会刊《American Cinematographer》2009年6月刊,原文标题《Testing Digital Cameras》。
ASC作为全球最大的电影摄影师团体,既是好莱坞的人才库,同时也引领着世界电影制作潮流。当下,数字摄影机已在电影业初露峥嵘。为了让业界同仁更好地了解数字机的表现,近期,ASC联合PGA(美国制片人协会)做了一次数字摄影机实拍评测。这次测试汇集了主流的7款数字摄影机,并以1台胶片机作为参考。这次评测定名为“摄影机评价系列”(CAS, Camera Assessment Series)。本文说的就是CAS的前前后后。


最近,ASC和PGA联手进行了一次史无前例的数字摄影机对比评测,参加测试的机型如下:
         1、阿莱 Arri D-21
         2、松下 Panasonic AJ-HPX3700
         3、潘那维辛 Panavision Genesis
         4、RED ONE
         5、索尼 Sony F23
         6、索尼 Sony F35
         7、汤姆逊 Thomson Grass Valley Viper
同时,参加对比的还有胶片机阿莱435。它拍摄4种胶片:灯光片两种(Vision2 250T 5217和Vision3 500T 5219),日光片两种(Vision2 250D 5205和Vision3 250D 5207)。

对于这次评测,ASC技术委员会的主席柯蒂斯.克拉克(Curtis Clark, ASC)说:“这仅是对现阶段数字摄影机状况的了解,因为数字技术的发展真是太快了。”

这次评测的结果将在6月5日的PGA年会上做首次公布。与会者将看到拍摄的素材,并自行对摄影机的表现做出判断。ASC技术委员会摄影机分会的主席大卫.斯坦普(David Stump)说:“我们做对比的目的,是为了给业界提供一个可参考的有价值的信息。而不是将这些机器分出高下,我们不进行器材比拼和竞赛。”

这次评测由Revelation Entertainment制片公司(摩根.弗里曼(Morgan Freeman)创建的制片公司,曾拍摄2000《疑云密布(Under Suspicion)》)赞助。目的是对当前数字摄影机的状况做一个权威性的总览,其中部分素材将成为业界的普遍参考。斯坦普说:“要拍摄一个完全没有偏见,完全客观的测试素材是非常有难度的。各电影公司都会自己做摄影机测试,但测试结果是不公开的。其他人要选用摄像机还必须自己另行测试。”

ASC所做评测的价值就是它的全面性和权威性。在2003至2004年间,ASC与DCI(数字电影促进会,数字影院标准制定机构)联合推出“数字影院评价素材”(STEM)。这是一个用来评价数字影院技术水平的电影短片。对此,克拉克说:“到今天,STEM已经成为数字影院系统的一个评价标准。我们这次的“摄影机评价系列”CAS,也力图成为行业标准。”

这次评测工作开始于ASC摄影机分会和后期分会的一个长时间的技术讨论会。讨论议题针对评测过程可能遇到的难题。斯坦普介绍说:“我们要制定一个适合全部7台数字摄影机的流程,这个流程既要输出胶片,也要输出数字拷贝。这个流程可能是独一无二的,但它也遵循电影发行的行业标准,即10bit Log 数字中间片格式,和P3标准的数字影院拷贝。另外,由于ASC主要面向院线影片,因此会充分考虑大银幕的要求。作为最低的指标,摄影机必须要能输出1080p分辨率、4:4:4色彩采样的画面。而这是很多摄影机做不到的。”

近年来,ASC一直与业界各种组织进行多种合作项目。这次摄影机评测得以促成,离不开PGA和制片人劳莉.麦卡瑞里(Lori McCreary)女士的努力。在克拉克的邀请下,麦卡瑞里参加了ASC的前期技术讨论会。在会上,摄影师们对新技术的了解程度令她感到惊讶。她说:“他们坚持不懈地关注技术进步。在电影业的所有行当中,没有谁能比他们更准确地预言未来的发展。制片人协会非常希望,这次评测结果能让制片人对摄影机预算和工作流程有更好的理解。因为摄影的工作流程直接影响制片人每天的工作,而我们并不具备那些专业知识。”

这次评测涵盖摄影师和制片人关心的所有项目:画面质量、色彩表现、反差、宽容度、操作难度、人机工学,以及摄影机对通常拍摄流程的适应能力,拍摄系统搭建所需的时间等等。这些都是评测要涉及的内容。对于实拍的画面,都是电影中最常出现的场景,用斯坦普的话说,就是“既普通又充满难度”。这些场景包括:透过窗户看室外景物;白天室外;白天室内;夜晚白炽灯照明等等。总之都是典型的场景设定。
这次评测,每台摄影机都安排了指定的摄影师。他们是:


Arri D-21                     Bill Bennett, ASC                 电视剧摄影
Panasonic AJ-HPX3700  Mark Doering-Powell        剧集《人人都恨克里斯》
Panavision Genesis       Shelly Johnson, ASC        2001《侏罗纪公园3》
RED ONE                      Nancy Schreiber, ASC        电视剧摄影
Sony F23                    Peter Anderson, ASC        2007《U2 3D》
Sony F35                     Kramer Morgenthau, ASC        2008《特快达阵The Express》
Thomson Viper              Marty Ollstein                  电视剧摄影
Arri 435                       Karl Walter Lindenlaub, ASC        2008《纳尼亚》,1996《独立日》

                                
关于摄影师的安排,斯坦普的解释是:“我们为每台摄影机安排摄影师,一方面让各摄影机厂商放心,二方面也为了让摄影机能发挥出最佳水平。摄影师在日常工作中,都会选择自己熟悉的设备。他们对器材的了解是投入金钱和时间造就的,因此我们在为摄影机安排摄影师时,充分考虑到了这点。”



评测的拍摄地点在环球影业的《绝望主妇》外景地,该外景地中的一个湖曾经是《大白鲨》的片场。斯坦普回忆说:“这次参与评测拍摄的工作人员有好几百人。没有制片人协会的帮助,这是不可能实现的。我主要负责指导拍摄,一同参与指导的摄影师还有:克拉克,Rodney Charters,Kees Van Oostrum,Richard Crudo(1999《美国派》)。全部拍摄依次在7个不同的场景地点进行。每个场景的设置由一至两位ASC摄影师负责,同时场景的布光也是由他们安排。这些摄影师是:

Rodney Charters           剧集《反恐24小时》
Richard Edlund              2004《复制娇妻》,1997《空军一号》
Steven Fierberg             电视剧摄影
Jacek Laskus                 电视剧摄影
Michael Goi                    电视剧摄影
Matthew Leonetti           2004《蝴蝶效应》,2001《尖峰时刻2》
Stephen Lighthill            电视剧摄影
John Toll                       2008《热带惊雷》,2003《最后的武士》
Karl Walter Lindenlaub     2008《纳尼亚》,1996《独立日》
Robert Primes                电视剧摄影

        
以下是7个场景的设置概述。

场景1,白天室外,固定机位。设置者:Charters;Edlund。
这个场景非常简单。但有些摄影机在做横摇拍摄时出现了分辨率劣化的情况。具体表现是:在横摇结束时的静止画面中,出现了像瓷砖一样的像素图案。在这个场景中,有一些具有挑战性的景物,包括砖墙房子,鹅卵石路面,以及一些细小的物件。摄像机如何表现这些将是一个看点。

场景2,白天室外,跟拍自行车。设置者:Fierberg;Laskus。
这个场景主要考察摄影机对运动画面的成像,和对高频停顿(strobing)的控制能力,同时也安排了画面反差的表现。
被拍摄的自行车在摄影机前方从左向右运动,自行车的背景是一排白色的木栅栏。木栅栏是均匀重复的图案,自行车轮子辐条是旋转的并向前运动,两者相交会产生“高频变动图案”。有些摄像机在拍摄这组画面时,轮子部分出现了停顿,没能把“高频变动”很好表现出来。但通过延长摄影机曝光时间,能改善停顿的状况,但画面细节会相应模糊。为获得不同频率图案的效果,摄影机调整了几次距离栅栏的位置。
除了单独自行车的项目外,测试还加入一个反方向行走的人。之前延长曝光克服停顿的办法在这一环节基本失效,由于人行走方向跟摄影机摇动的方向相反,人物的头部图像已经严重地模糊了。自行车则影响不大,因为它跟摄像机是同向运动,两者的相对速度是比较低的。
在画面安排上,构图的前景是一排阴影下的灌木丛,这用来考察摄影机对画面反差的表现。



场景3,夜晚室内。设置者:Goi。
这个场景的主要目的就是看摄像机对色调的表现,特别是对肤色的表现。该场景在房子的客厅里。有三个演员,一位黑人男子,一位白人女子,一位白人男子。场景设定是他们刚搬进新居,客厅里摆放着一些纸箱。他们围坐在壁炉旁,每人手里拿杯红酒。之所以选择红酒,是因为红酒很难被表现得好,经常会被人拍得偏黑。
由于是刚入新居,所以客厅特意安排了一个没有灯罩的灯泡,这样场景中所有物体的阴影都会非常明显。拍摄顺序从盖着白布的沙发开始。白布在灯泡的光照下略微有些过曝。然后白布被揭开,出现红色的沙发,这是完全不同的画面密度。
黑人男和白人女并排向沙发走去,他们处在相同的照度之下。黑人男坐进沙发里,他的手放在黑色大理石壁炉的前方。白人男子也坐进了沙发里。他穿着一件红色的T恤,与沙发的红色接近。这些画面都是用于考验摄影机区隔暗部细节的能力。
这个场景中有很多色调接近的景物组合。如果哪台摄影机成像的色调边缘不清晰的话,那么我们能很明显地把它看出来。

场景4,白天室内,兼顾室外。设置者:Leonetti。
这是所有场景中最富挑战性的:白天拍摄,平衡室内光线和室外光线。室内的是白炽灯(低色温),室外是日光(高色温)。首先我们要确定以哪个光作为基准,最后选定室外光。
摄影机在室内,先拍摄室内画面,再摇向室外画面。画面从一个玻璃盘子开始,这个盘子被光照得透亮,这能观察摄影机捕获高光的能力。然后摄影机开始摇,经过2个窗子。这两个窗子没有遮挡(无中灰滤色片),透过窗子看到的景物亮度比余下的场景高出4至5档。摄像机接着摇,停在一个窗前。窗外是一个黑人男子和一个白人女子。为了不让室内外景物产生太大的照度差(照度差太大,大部分室外景物会超出摄影机的宽容度范围),我们分别用了提高室内照度和降低室外入射光强度的方法。提高室内照度,是在室外用HMI镝灯模仿日光分别从另外几个窗子向室内铺光。降低室外入射光,我们用ND0.3中灰滤色片(减1档通光量)覆盖演员所在的窗子。
胶片机的曝光由Leonetti确定。数字摄影机的曝光组合由各掌机摄影师自行决定。另外,由于不是所有摄影机同时拍摄,我们要保证每台摄影机拍摄到的光线都是一致的。为了做到这点,这组场景的拍摄安排了两天时间,每天拍摄都只在上午10:15到下午2:00之间进行。

场景5,白天室外,正午和黄昏。设置者:Lighthill;Toll。
这次评测的许多场景是由各台摄影机轮流拍摄。但有两个场景是所有摄影机同时拍摄的,该场景就是其中之一。这是一个公园草坪的场景,有一些人在奔跑,有人在玩球,有人在玩呼啦圈,及诸如此类的活动。前景是一个白人妇女推着婴儿车从摄影机前经过。这个场景将分成正午和黄昏两部分来拍摄。这样的场景是每个摄影师职业生涯中必然会拍摄到的画面,它是动态范围、肤色、明暗对比的综合体现。
黄昏时,会有光线直射进摄影机。而正午画面的明暗对比强烈,这对摄影机动态范围是一个考验。

场景6,白天湖面。设置者:Lindenlaub。
这个场景也是所有摄影机同时拍摄的场景。摄影机用广角构图,涵盖湖面。场景会出现一条机械鲨鱼,以及一次剧烈的爆炸特效。湖的后方是一片很暗的树丛,树影的亮度大约比湖面的暗部低2档,而爆炸的火焰又再高出6到7档。因此,树丛、湖面和爆炸构成一个反差跨度非常大的画面。看看哪台摄影机能更好地抓住细节。



场景7,室内灯泡照明。设置者:Primes。
现如今的摄影机,如果不能拍好低照度场景,在市场竞争中就会处于劣势。而这个场景,就是一个极端的考验。该场景画面开始于一个灯泡的大特写,然后摄影机沿轨道向后退,一位演员的脸进入画面,他的脸距离灯泡1英尺(0.3米),背景是黑暗的车库,在暗处放着很多物件。随着画面展开,演员走到一张工作台后站住。
演员在灯旁边时,其脸部照度高出摄影机设定光圈4档。当他站在工作台后时,照度比设定光圈低1档。背景照度比设定光圈低4档。
背景中有个窗子,本来打算用黑布蒙上的,后来Primes改放了一盏带蓝色滤光纸的灯,以作为构图元素出现。而且在每台摄影机拍摄的画面中,这盏灯还可以当做一个固定色调的参考。另外,Primes还要确保每次拍摄时灯泡亮度,以及演员到灯的距离保持不变。为此要对电源做稳压处理,而演员则要每次表演都准确到位。
Primes说:“别人的场景追求可评估性,而我喜欢残酷性,这让我乐在其中”。



后期
后期在LaserPacific公司进行,其中调色平台是Autodesk Lustre,调色师是麦克.索瓦(Mike Sowa,2008《鬼镜Mirrors》)。克拉克说:“虽然每个测试场景都在用不同方式挑战摄影机,但我们的目标并不是让它们出洋相。我们在后期要做的,就是让每台摄影机呈现出最好的画面。如果某台摄影机需要在后期花较长时间才能获得良好效果,我们也照样会花那么长时间,但是我们会把过程都记录下来。”
处理每台摄影机的素材,一个重要的环节就是如何让它们与之前设定好的后期流程对接。这就像把一枚方钉塞进一个圆孔里面。为此LaserPacific公司给了很大帮助。斯坦普说:“经过这次评测,不但摄影机的用户能了解到后期的情况,摄影机的制造商也同样有所收获。因为制造商很少有机会能从拍摄一直了解到成片出品的全过程。这次评测将让我们看到制作流程很多改进的部分。”

克拉克说,他希望这次评测能告诉电影人一个观念,那就是要重视整个技术流程。“拍电影不是‘拿起摄影机就拍’那么简单。要考虑到最终出品的效果,不要因流程中的技术原因而留下遗憾。在开拍前通盘考虑,你才能有可能把审美理想变成现实。”
麦卡瑞里女士说:“数字技术不停向前发展,希望CAS系列能做成定期更新的评价系统,而不仅仅是一次评测。”

CAS评测结果的报告将刊发在《American Cinematographer》杂志9月刊。


2009年6月

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发表于 2009-6-5 18:51 | 显示全部楼层
这文章。。。。。卖这么大一个关子....

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o 这个还是很期待看到结果,

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心跳加速,呼吸困难,太馋人了!

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发表于 2009-6-6 11:13 | 显示全部楼层
先回帖再看,哈哈,玩大发了,以前是对比小高清,现在是对比电影级高清,太爽啦,等的就是这一天!

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啊,原来还没出结果呢。。。。。。 ,回头我去买杂志去

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发表于 2009-6-6 12:10 | 显示全部楼层
哇塞!!好期待!不知道邓大兄届时能不能劳烦翻译一下啦~

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发表于 2009-9-8 09:05 | 显示全部楼层
多翻译点这样的好文章,谢谢了!

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发表于 2010-12-30 22:01 | 显示全部楼层
感谢邓大分享。

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发表于 2011-10-21 18:13 | 显示全部楼层
很想知道结果啊。
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