本帖最后由 值班小编621 于 2013-11-23 12:00 编辑
Never Be The Same Poster
MV成片：
MV拍摄总结
最近换口味带着团队制作了一个MV。属团队锻炼习作，意在总结学习经验。同各类大牌大制作相比而言，这是小打小闹玩玩。请各位以娱乐心态看着消遣就好。时间仓促，制片多多不足，各种纰漏诸多，自己啥都得做，没有大团队的资源，当娱乐贴看吧。
幕后花絮：
故事其实很简单： 屌丝乐队文艺青年4人帮成员戴着貌似高档大气上档次的两元店项链，路过了屌丝不该闲逛的地方。被一帮黑丝MM死命追抢项链，因为一旦没有了可以显摆得瑟的项链，乐队青年便会从屌丝沦落到僵丝的档次。故事情节其实很坑爹，但对于MV来说随便怎么搞都可以。在预算内做自己能力所及的事就皆大欢喜。
制片： 制作虽小，但流程俱全，其实该做的事情一样也省不了。MV有一个好处，就是没有同期录音。这算是个捷径。 事情经过是酱紫的：
1.要求 这类乐队类MV拍摄结构其实都差不多，简单的就只是录一个弹奏表演，一个场景拍通篇。要么就拍故事线。等于是一个short film形式。还有就是演唱弹奏的表演加故事线穿插，这样剪辑起来镜头比较丰富一些，但制作麻烦很多。
2.预算 预算基本上只能支付租垫的一些诸如发电机之类的设备，还有额外的一些加班人工。拍这种MV从来不指望挣钱，所以这种个人喜好的项目就当锻炼团队了，算是赞助一下本来收入就很少的乐队。自己搭着时间人工做这种项目也就是当平时换换口味玩玩。这种白干的事基本上就只有自己真正喜欢才去做。
3.核心团队 核心团队人员只有4人。一个制片兼Steadicam Op，一个助理，摄影兼导演, 最后加一个大助。同其他小团队一样，我们自己要做所有一切的事情，这个凡是做过的同行都应该可以知道没有人手自己干是多么郁闷浪费时间的事情。人少就这样，自己去买咖啡。
4.演员同其他工作人员 其他都是临时召集的业余群众演员。因为大家都是义务劳动，所以各类穿帮，笑场，夸张表演，看镜头，等等总总屌丝业余演员所有的特质我们全部有。好吧，这么多人义务劳动的小成本制作我们还能要求什么，能给面子来现场就很不错了。中途不断有人走，这个场景有的下个就没有了，随便进出很欢乐。这是专业演员同免费业余群众在态度上的本质区别。这里还有一堆负责服装道具，化妆的义务劳动的各位化妆师。义务劳动光荣！我们很感激，毕竟免费招来这么些人并不是一件很容易的事情。做导演，光提要求发命令，没有尊重同感谢的话没人愿意同你干。所以，尊重同感谢是必须的，态度要好。
5.拍摄管理 拍摄时间是2天。一天单拍乐队表演，一天拍故事情节。一共6个场景,200多个镜头。制作效率来说就这个节奏也就算及格而已。 稍微有点安排得组，一天拍100多个镜头是很正常的事情。
总体来说制作时间紧迫，稍有怠慢就无法完成一天的拍摄。并不是说不想花时间时间去做，只是时间资源同人力成本伤不起。 拍摄故事的早上竟然装载器材的面包车胎爆了，直接导致整队人马等摄影车一个半小时，顿时感觉石化。人员配备只有4人的基础上，搬运，安装，拆卸设备本身就非常消耗时间。稍微需要搬运，安装的设备比如摇臂，轨道，Steadicam之类的东西会严重的拖慢团队速度。专业设备需要专业人员操作，现场培训是最浪费时间的。很多时候没有办法，只有现有的资源帮忙。团队4个人，拖一个30KVa的发电机，3米摇臂，一车灯(备用）同灯架光控附件，Steadicam,两台机器。一天转5场。体力不行的别入这行，我们这样无名小辈等影视民工基本上就是干苦力活，搬运累死人不说，啥事都得亲自干，肩负培训各种重任。吐槽完毕总结，要快，肩扛直接干活。留下重型器械给另外一个组做好了再回来补镜头。
10小时内包括搬运，拆装各种器械苦力，导致每场布置的细节少，时间不够很郁闷。好在团队被锻炼得特别适应这种赶场式的拍摄。
时间不足貌似是每个项目的通病。其实影视作品一个应该有的衡量标准是时间成本同产出质量的比例。大制作预算多，人才选用好，同样的时间内，各方面都可以做好做精。小制作没预算，各种地方能省就省，人少事多，还要越快越好。 其实专业同业余的一个很大区别就是效率问题。花同样的时间，专业人员多能产出更多高质量的活。团队也是需要慢慢磨合才能做好做快，所以很多时候并不是一个人想做好就能快速的做到满意效果。团队如果跟不上，整体效率就上不去。导演一个人再如何能干，没有人同你玩，你啥也不是。要找到一帮志同道合且能有共同语言同目标，也愿意玩命地不计报酬一起做事的人是非常非常难得的。归根到底，还是一个团队人员配备，资源调度的问题。
这种个人爱好项目能快就快，耽误其他事情，经济上就太伤不起。这个时间所以做得比较粗糙比较赶。这是我们自己的问题，要在制片上好好总结管理经验,下次提高。
6.场景管理 场景是事先分好的，但临时有变动，拍摄当天发现第一个拍摄的场地,地主给的钥匙不对，导致全队直接冒汗。开始设计的场景去不了，好吧，几十号人没法等。制片很快在隔壁临时找个地方把场景重新排列。我要从新设计分镜头。在鸟国拍摄，一旦你拿出来个比单反大些的机器，架个脚架，任何地方都需要许可，我们没有这个零时场地的许可如何办？当场堪点，10分钟内设计完成，10分钟把人员布置到位，偷偷把发电机开到最近的地方，所有人员到位，口述拍摄意图，直接开拍，3个take走人。拍摄时间10分钟不到。正好要拍摄完这个场景最后一个镜头的时候，人家送货的卡车来了，司机下车就问你们有没有许可。制片去解释了半天，人家请立马走人，不然报警。好吧，我们错了。本想赶紧抓拍了最后一个镜头闪人。结果人家开车走了，该不会真去报警了吧，汗。还不赶紧拍了闪人！这同是打游击战一样刺激，小伙伴们的小心脏差点都跳出来了。Stock Yard这个场景算是成功偷来的。前后30分钟，真的很悬。平时我们经常有搞这种打游击的拍摄方式，一个没有许可的场地，只要不是太敏感惹麻烦的地方，只要心里有数，器材准备妥当，在保安警察来之前闪电行动偷一个场景还是可以执行的。这是我这种笨人出的下策，各位小心模仿;)
6.摄像机 这样的小制作，用不上太上档次的昂贵器材。自家的机器Canon C300+Sony F5 加一堆屌丝镜头搞定。相比各种高档货，屌丝镜光学素质不好，毕竟一分钱一分货。不过也没关系，有的拍就不错了，我能控制成本做下来就是胜利。其实主要也是为新机F5做测试，当试机器操作练手项目。个人喜欢拿机器直接上小项目实战测试，这样用一次之后可以暴露各种问题。
硬件同人员配置同预算是相关的。器材上的差别其实是行业差别最小的部分。制片题材项目》决定预算》人员配置》决定器材。用合适的机器拍合适的题材，自己能驾驭就好。
关于摄像机，我不想多花时间在这个上面讨论，硬件资料同讨论已经很多。这里稍微分享一下新器Sony F5同C300的一些个人记录。
F5是拍摄的时候V1.2的版本。只有1080p 60fps. 之后才升级到v2.0 120fps。都是S-Log拍摄。 F5的自带ND转钮没有锁扣，很容易露半截出来，非常讨厌。送回Sony 升级v2.0的时候升级了ND锁纽，现在非常好用。推荐升级。 F5要干活，至少需要一个肩扛架，手柄，最好有一个跟焦。本来预订了铁头的F5/F55套件，拍摄的时候没有到货，只有用自己的redrock拼凑了一套。套件我个人认为对于F5来说是必须的。等铁头到货之后有机会再做个评测吧。 还有一个必须套件是外监显示器。我们用的是SmallHD DP7 PRO OLED SX版。外景拍摄，遮光罩是必须！大屏幕，焦点辅助，waveform，对比也很讨喜。Small HD自带的D-Tap电源接口非常烂，强烈不推荐。我是自己订购了裸线，请朋友帮忙做了一个12V的接口。 F5的EF电子转接口,当天没有sony的4针电源线，没有用上电子口的佳能头。这个连接线美国订购是不给的，要另外买或者自己做，所以非常讨厌。 结果只有三洋Cine干活。后来线到货之后，链接上测试，所有EF镜头可用。电子调节光圈一切正常。就是不能显示目前光圈。要自己记28档。这个有兴趣的请帖子留言，如果需要的人多我就单独做个使用报告。 C300不多说了，干活的心里明白，不需要解释。还有上Steadicam轻，没那么累。宽容度相对F5少些，但取决拍摄环境。总体来说是轻便，快捷的机器。 很多时候在F5还没有扛上肩之前，C300已经开拍了，速度效率还是很快的。 其他附件诸如steadicam, 轨道，摇臂之类的东西比较普及就不写了。小制作要想拍得快，这些东西必须取舍。几个人做的话，要么累死要么慢死。
素材：
我自认为算是拍的比较省的，总共不到60多分钟的素材。这次不想RAW拍，素材大没必要。一遍过的就一遍过，这个是懒人的做法。图快。
7.后期 项链的"玻璃"值得一提是自己团队做的糖玻璃. 这样可以多做几个砸碎，也保证安全。后期简单做逐帧跟踪，加光环。替换一些不需要的信息。主要是做细节改动。很简单基础的后期，主要是为故事服务，降低成本为主。
调色： 调色是一个极度非常主观的事情，每个人的偏好都不同。10个人调同样的片子可以出10个不同的调。除了明显的物理色彩瑕疵错误之外，没有完全的正确同错误的调色。基本步骤两个，第一步做调整(corrections)，第二步做风格(looks)。 色彩用来渲染环境，心情，色调应该为故事风格服务。所以一切的决定都应该在一个基本的主题框架之内。我全片调过3次，每次参考的感觉不同，做出来整体效果都不同。最后同大家商讨，参考电视剧Walking Dead《行尸走肉》的海报, 游戏Fallout<辐射>等资料，确定了一个大致的色彩主题框架。做一个简单的色卡。就算即使有这个框架，内部变化选择还是可以有很多，最终决定在于调色师，理解导演同摄影的意图。F5的S-Log2 10bit片子可调整度比较高，这点好过C300的C-Log. 片子里面F5拍摄所有故事部分，C300拍摄乐队演出部分。
色彩参考1-2
技监视器的重要性： 目前经济拮据，还暂未置入技术监视器. 在未调试的监视器上调色等于是盲人摸象，瞎猜。这是一个很郁闷很痛苦的事情。播放平台不同，显示不同，伽马不同，差了一大截。最后做的版本只有选一个播放平台做一个版本，调好了烧香希望好看。这是不严格的事情，要好好的自我批评，一定不要在技术监视器上省钱。同时在下接受各类捐助，PayPal 信用卡均可:)
调色来说现在这种满大街的软件教程，自己看得顺眼就行。作品反正不上影院播放，没技监的情况下保证YouTube播放质量就好。
小型发布会：
8. 总结 不过以上均可看做是借口，因为观众看来，无论你是花4年拍摄还是48小时拍摄的，各位的观赏标准是不低的。对于最终作品一视同仁，无论你预算多少，时间多短，观众看来烂片就是烂片，任何借口都是徒劳。所以我们要不断自我批评，总结经验。好好学习天天向上。多拍多练，真正做到奔放洋气有深度，简约时尚国际范。最后还是要感谢支持我们的僵尸演员同幕后工作人员们。没有一个团结合作的团队，一个人玩啥都是白搭。
码这么多文字, 图个总结经验，认识不足，下次会做更好。
完。
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发表于 2013-11-18 07:19
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