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影视就是做梦，既然是梦，能够做多大就做多大。
我喜欢美梦，因此，创作风格总是朝着唯美的方向进行。
催眠：
第一次接洽致力音乐的《爱情游戏》MV项目时，躁动的音乐节奏让我立即想到的是《最炫民族风》之类的网络红歌，那么，画面是不是也应该是那种类型？ NO！这是惯性思维，千万不能这样想，惯性思维有时害人不浅，出品方和普通观众总是会先说：我们希望看到像某某某那样的片！这种依葫芦画瓢的方式是绝大多数人的第一直觉。我就不太喜欢这种做法。好比一首歌，你唱得跟原唱一模一样就会被人否定，这种拿来主义是庸人做的事情，齐白石老人说过一句话：“学我者生，似我者死。”模仿、跟风是创作大忌。
《爱情游戏》这首歌，实话实说品位并不高，俗气的网络歌曲，节奏明快，词曲庸俗，制作粗涩，最近民间很流行的广场舞风格。但是，被老百姓喜欢总是有市场价值的，反倒是那些高雅的调调目前很难兴风作浪。因此，第一步我要做的是催眠我自己，让自己真心真意的爱上这么一首歌，因为MV的课题就是包装歌曲，给这个歌曲做嫁衣，如果我一开始不能使自己真的爱上她，又怎能够好好将她打扮？
事先揣摩《爱情游戏》这个主题，词曲明显是在嘲讽这个时代的爱情，歌词如：“在你的心里，爱情只是游戏，可怜我当初，苦苦追寻你……”当初，我联想到的就是“游戏”的“戏”字，“戏”是影视艺术不可或缺的主要内容，没有“戏”的影视作品就等同没有灵魂的尸体，画面再漂亮也只不过是一张美丽的画皮。那么“爱情”两个字要怎样才会有好戏看？一见钟情、落花有意流水无情、为伊消得人憔悴、千金一笑、醉生梦死、螳螂捕蝉黄雀在后、心灰意冷、柳暗花明又一村……这些是典型桥段。
至于形式，我想是应该做一部最美的MV作品，体现“金玉其外败絮其中”“游戏爱情”的中心思想。我们童年有个游戏是穿上大人的衣服、头戴花翎、画花脸扮唱戏，很好玩。因此我就选择了京剧形式，引经典爱情剧目《牡丹亭》的人物角色，重新以现代普世爱情观进行新的编排，借古讽今。京剧最美的是那雄雌莫辨、亦幻亦真的意境，像梦一般绚丽、多姿、舒缓、抽象……这样可以解决MV画面美感和虚幻意境等问题。
入梦：
概念脚本成形之后，在筹拍之初，我第一个需要找的是京剧指导，于是打电话给广州的一位好友，青年京剧演员尤海波，人称“广州小梅兰芳”，80后的小伙子，对京剧的痴迷和修为曾让我深深折服，难得的人才。我就把想法详细和他一说，谁知招来他劈头盖脸的一顿狂骂：“你根本就不懂京剧！”、“你以为像做古装片那么容易？”、“服装道具我还得帮你提前打报告，去剧团申请审批。”“你们的演员如果没有功底，是耍不起那套行头的，更别说表演了。”……我听了之后，发觉真是想的太简单了些，但我还是告诉他：我喜欢有难度的创作，越难越想做。他没辙，只能勉强应了。
接着是演员的选择，形象气质要符合戏里的人，小姐杜丽娘是大家闺秀，自然要气质高雅的大美女；丫鬟春香古灵精怪，年轻貌美、活泼可爱是必须具备的；于是从我们从熟知的一些形象气质好的模特开始考虑，终于敲定文婷与初千惠两名优秀模特，分饰杜丽娘与春香；至于书生柳梦梅一角，直到开拍前一个星期才决定启用女生反串，找来了广州本土著名主持人张曼莉饰演，主要原因是要找到像戏里那样的英俊小生实在太难了，其次是觉得女扮男装更有趣味性，三个女人一台戏，很热闹。
到了准备服装道具的实质性阶段，真是越来越难，如果按照理想的条件，单是场景和灯光已远远超出了预算，于是我就和摄影师Dicky商议可不可以找到大一点的平面摄影棚？他说可以，在广州珠江电影制片厂旁边的一间STAR平面摄影机构，勘察场地之后，我们决定使用两盏5000W照明灯配合多盏LED灯进行拍摄，一心只想能照亮环境和人物就可以了，其它的交给后期解决，反正我就是要拍这个创意。
接下来我就去到珠江电影制片厂道具部租赁古典家具，进到偌大的道具间里，顿时傻眼了！好几百套古典家具玲琅满目的摆在眼前，要怎样挑选呢？我拿出事先罗列的道具单进行比照，心想只要几件简单实用的就行了，能省一点费用就省一点吧，逛了一两个小时挑出了所需的桌椅板凳，最后再根据家具的款式选择了花瓶、酒器等等。真不容易，在那时才明白，我应该还需要一个美术指导的协助。
造梦：
拍摄当天，所有演职人员到位，大家挤在面积并不宽敞的平面摄影棚里，灯光、布景都在同时进行着。尤海波又特地请来了资深戏曲艺术家何晓英老师为模特化妆造型，何老前辈近八十岁高龄，三个装扮却能在很短的时间内瞬间做成，令我辈十分惊讶。京剧的装束非常华美，当青衣的造型完成之后，在灯光下显得是格外惊艳，在场所有工作人员都由衷的发出惊叹——太美了！
在这种对比之下，歌手的形象又要如何呈现才能相得益彰？这是我之前就反复思考过的问题，普通造型肯定是压不住场，也不能够与京剧融为一体。因此，我想到的是用非主流的前卫造型去抗衡，“梦幻”与“另类”两个极端相映成趣，白发苍苍的时装造型就这样顺理成章的启用了，白发也可以更明确的体现“爱情”主题，正所谓“白头偕老”，我觉得这样是完全合理的思路。
在一整天的拍摄时间里，我们把大量的时间给了京剧表演部分，首先在绿幕下拍完歌手演唱的镜头，迅速调转灯光方位进入京剧故事的拍摄。因为都是非职业演员，开拍之前，大家都很担心表演问题，两名平面模特和一位主持人，过去都没有相关表演经验，对她们来说这是个很新奇的体验，我就交托给尤海波、何晓英两位老师在现场进行调教，还好演员们的悟性高，且每个镜头也都很短暂，大家一边学习、一边揣摩，我只需要给他们题纲，大家就会从某些经典剧目里借鉴桥段，其中有涉及到《游园惊梦》、《拾玉镯》、《金玉奴》、《乌龙院》、《西厢记》等情节，拍摄的时候京剧指导在台下喊口令，例如花旦唤醒小生一节，给演员喊的是内心戏：“——发现——推——不醒？——怎么办？——哎！——有啦——我再推他一下——醒啦——看他——来——随我来——害臊——走——”就是这样，我们举重若轻的一节节的完成了所有桥段的拍摄工作。夜里十一点多收工，才发觉演员被重重的头饰扎得乌青，真是“台上一分钟台下十年功”啊，梨园行很不简单。何晓英老师见我们这群80后对国粹是如此的钟爱，也都合作得很开心。
拍摄中，唯一不足是狭小的影棚空间影响了摄影机位的自由度，因此我们只有把心思全都放在了故事、美术和表演方面。
织梦：
都说是三分拍七分剪，素材拍摄完毕之后，剪辑是更大的课题。作为导演，我完全有种过五关斩六将的切身感受，前期绞尽脑汁的想故事、创意和美术形式，辛辛苦苦拍完，回头一看才发觉只完成了百分之三十的工作。
并且在整理素材时还发现摄影出现了很大的失误，因为成本低，我们在5D Mark II上使用了一款劣质监视器，现场所见非所得，导致画面严重曝光不足，还有几组重要镜头完全虚焦。这可怎么办？京剧的动作细节、场景的单调乏味、绿幕的合成……这些难题就够费尽心思了，这次还得想办法修复最基本的摄影问题，真是屋漏偏逢连夜雨。
好歹我自身有较强的美术素养，面对画面的问题从来不会觉得无能为力，不怕！首先着力解决剪辑结构，每个人物如何出场？如何流畅的组织好每组镜头转换？这是最主要的，我看了一些相关的舞台艺术资料，觉得还是要从戏曲的审美角度去设计，中国戏曲文化源远流长，博大精深，其中的精妙真是取之不尽用之不竭。未见其人，先闻其声，是最有力度的人物登场方式，理所当然，我也在剪辑上采用了这种手法，空空的舞台先是响起密集的鼓点前奏，配上俊秀的王羲之书法序幕文字，显得有想象空间。紧接着出现的是歌手站在工笔花鸟画前闭目养神，这就是我想给观众呈现的一种主角气场。然后他睁开眼，霎时幻化做京剧《牡丹亭》里的小生柳梦梅，闻琵琶声起，无意闯进了杜丽娘和春香的闺蜜世界，他一厢情意的追求小姐杜丽娘，却遭丫鬟春香不断驱逐，然则他不放弃，想尽千方百计用金钱收买人心，得以亲近杜丽娘，谁知在约会时不胜酒力，三杯下肚，就想入非非，且因丫鬟春香的妒忌和引诱，横刀夺爱，导致他前功尽弃，付诸东流，最终落入了丫鬟春香手中，喜结连理。
故事在后期编排之后，脉络显得更加清晰，最后进一步调色美化，往常我们对港台MV的色彩印象是很夸张的那种，而我反复斟酌之后，觉得京剧和前卫的时装组合出现时，美术效果已经相当绚丽，如果再做加法就是画蛇添足。因此，我只需提高原素材的明度和纠正一下色温就会很美了。一般前期美术做足，后期调色是很轻松的事情，其实画面的美感和美术设计有最直接的关系，这也是我在前期就会慎重考虑人物造型和配色的原因。
用色彩特效的曲线工具解决了曝光不足之后，剩下最后一道难题就是场景的单一和虚焦问题。我尝试了多种办法都不理想，后来冷静的想：“在什么情况下观众会觉得虚焦是正确的呢？”答案其实很简单：“景深。”对了，我不妨在虚焦的画面上再加上一个前景！这个想法让我很快走出了困境，因为我们的画面意境都是虚幻的，再加上一些简单抽象的前景物体也会显得和谐。在网上搜集各种明朝简约家具摆件，处理成PNG格式的图片进行逐一叠加，不但解决了虚焦问题，同时也解决了场景单调的问题，一举两得。
或者说，剪辑就应该“化腐朽为神奇”，只要有心，化繁为简。有时看起来很复杂很困难的问题，往往会有最简单的解决方法。
当画面全部完成，最后一道工序是加字幕，书法是我在创作概念形成之初就决定了的元素，请到我美术学校的一个老同学执笔，反反复复写了四五稿才最终采用。毕竟MV的字幕是要做到“锦上添花”，和国画的题跋一样重要，千万马虎不得。
梦醒：
付出了诸多努力，完成这出《爱情游戏》之后，我才发觉原来影视艺术和京剧艺术是同气连枝的，京剧表演一举手一投足，都是节奏与美感，京剧的造型每个小细节都很考究，京剧的化妆十分完美，根本不需要后期磨皮等技术参合，这一切的美学构造完全都符合影视艺术的标准，我们只需编剧、分镜头、准确记录、合理剪辑，其它不需做任何多余的加法，呈现出来的视觉效果就是很完美了。
这次拍摄，我们使用的都是极其简陋的硬件设备，佳能5D Mark II，匹配镜头：CANON 24-70 2.8L、CANON 70-200 2.8L、 CANON 50 1.2L，两盏5000W灯光，三节弯轨，一天时间，全部素材容量30GB。但我们台前幕后人员配置都比较强，因此，我觉得设备器材都是次要的，人才是关键！
文：申紫龙（导演）
备注：十二小时的拍摄时间及两万元预算，不能超支！
《爱情游戏》版权所有@致力音乐
《数码影像时代》杂志2012-109期 |
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发表于 2013-7-12 14:58
