本帖最后由 讠讠 于 2013-3-4 14:20 编辑
以下案例来自商业电影
从前排拍摄
现代电影很少有不出现汽车场景的。拍摄难点在于如何不搭复杂的支架，又能拍出一条好镜头。很多电影使用低成本的变通方法，把机位设在车内，被证明是行之有效的。
比如机位在前排，演员坐后排，使用长焦镜头，这样出来的画面以演员为主以车为辅。
稳定画面的办法有很多，手持拍摄靠身体吸收震动都可以。不管哪种方式，车都要以慢速行驶。观众对于车速是有错觉的，拍的时候慢，看起来不会觉得慢。只拍对话不需要车速起来。
构图原则建议让演员望向画面空侧，但是这种车内场景不一定能做到。比如下图，女演员就是望向右侧，虽然左侧是画面空侧。这样感觉有点不平衡，所以导演让她的手也出现在画面中用于填补空缺。
这种机位也可以拍摄后排两人对话，分别拍两人特写，再加一条两人对话全景。
如果剧情需要后排和前排互动，就要用到下面讲的“从后排拍摄”的方法。
从后排拍摄
此方法与“从前排拍摄”互补，机位在后排，拍摄司机或者副驾。
拍司机的难点在于要拍到他的脸，司机不像副驾可以转过脸来对着后排，他在开车不好转身。
解决办法是让司机偶尔扭一下头，或者看着后视镜。用长焦镜头拍后视镜，让司机的眼睛清晰可见，拍后视镜时注意确认焦点。
这种机位适合表现后排是主角，前排是配角。如果主角在前排，机位应当换到副驾位置。
后排拍摄营造出一种轻微离断的感觉，比如出租车内，后排乘客和司机之间，仅靠扭头和反光镜建立联系。
车内对话
不用搭复杂的支架，从后排也可以拍出不错的车内对话镜头。如图所示，为了保证拍到表情，需要两个演员对视。
司机上镜会比副驾少，因为司机要开车看路。
之前说过，拍的时候车速低，不代表看的时候会觉得车速低，所以车不用开快。
剧情安排上要让两个演员有理由对视。
后排设两个机位，各自拍摄前排对侧的演员。构图上，司机始终保持在画面左侧，副驾始终保持在画面右侧。
如图所示，开一点窗会对录音造成影响，但是演员发丝被风拂过能给画面增加一些活力。
停靠车辆中的对话
很多场景发生在停靠的车辆中，由于车辆静止，拍摄方法可以更灵活。
机位设在车外，使用长焦镜头，这样观众的注意力集中在演员身上，不会为周边环境分神。
机位如图所示，演员略微前倾。前倾会给人感觉谈话内容很重要，所以根据剧情使用。
为了避开玻璃，打开车门或摇下车窗。使用长焦镜头你会找到合适的构图角度，给观众感觉如同和演员同处一室。注意提醒演员动作不要太大，车身晃动从画面边缘能看出来。
下车
一些过场镜头，如演员穿过门廊，拍好和拍坏的效果截然不同，涉及到车门也是如此。不仔细设计，拍摄下车镜头就是浪费时间，丝毫不会引起观众兴趣，要拍就拍的有点意思。
如图所示，画面开始时，机位在演员头部高度，构图要能引起观众注意。演员起身时，机位同步移动。上述动作先拍一遍，换长焦镜头再拍一遍。起身过程中切到长焦拍摄的中近景镜头，这样比一镜到底效果要好得多。
演员向镜头望的时候表现力更强，所以在剧情设计上给演员一个理由望向镜头。
跟车对话
如图所示，构图不难，车位演员保持在画面右侧，车内演员保持在画面左侧。但是机位高度十分重要，决定了谁是主要人物。本例的两个镜头都和司机视角平齐，表现出司机在人物关系中更为重要。如果机位是和车外演员头部平齐，表现的人物关系就不同了。有些导演选择两个镜头机位高度不同，但是统一高度给人感觉更顺。
车速要慢，接近步行速度。拍司机时架轨道，机位运动略微领先于车，保证司机位于画面左侧。拍车外演员时，机位在副驾位置靠近挡风玻璃，保证演员位于画面右侧。
长焦镜头有助于分离背景突出演员，但是注意不要把演员的肢体动作切掉。
车内瞭望
表现“监视外部”或者“车内两人等待事情发生”时，会用到这类拍摄手法。
这里不涉及演员对视，或者在他们交谈时切换焦点。
第一个机位在车身左侧，需要距离足够远，给使用超长焦镜头留出距离。这样两个演员的头部在画面中大小差不多。这点十分重要，因为我们要让焦点落在远侧演员脸上，使用焦距短的镜头会让他的头显小。
用长焦镜头，焦点落在远侧演员脸上，这时近侧演员被虚化，既交代了人物关系，又突出了重点。这里有个窍门，让远侧演员稍稍靠前坐点。
拍近侧演员时换个机位。机位设在车身前方，用长焦拍面部特写。
当然还有其他设置机位和构图的方法，把握一个原则，同一时间只表现一个人物。
上述方法适用于“瞭望”场景。如果是对话场景，就要用到前面介绍的方法。
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发表于 2013-3-4 14:07
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