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3、拍摄
实际拍摄包含的内容非常多，而且错综复杂，这不是危言耸听，我职业是广告公司干制片的。平时一个组起板就是50人。分工相当明细。
我会把拍摄的工作分成两个类型：一个是专注于制造内容，即creative；一个是专注于执行内容，即executive。前者包括策划、编剧、后期剪辑；后面包括制片、摄影、灯光、美术、服化、后期特效等等。
这其中会有交集，我想一个又有创造力、又懂执行力的编剧，或者执行力强、又很有创意的摄影，他们都应该是业界很厉害的人。当然，只专注在一个方面，也不妨碍你成为业界的高手，比如我见过不少摄影师，拍完就走了，过TC基本就不跟了，但是他们有的很厉害。
而电影导演的工作必须跨越这两者，这是导演的两条腿，缺一不可。
明白这两个概念很重要，这决定你未来要努力专注的方向。他们在市场上对应的价格也不同，广告片导演的费用一般是6w/拍摄天，摄影师1-1.5w，灯光师8k，美术8k，服化4k，执行制片4k，后期特效8k/班，调色2k/小时等等，这些都是业界做得不错的费用情况，电影电视圈我没呆过，所以不太清楚，但是我会知道，电影电视有版权，复制产生的利益，我想在这么多工种当中，只有做creative的编剧和导演能有权享受到吧。 开场白讲了这么多，我希望大家能根据自己的能力和天份，去开发适合自己的工作。要想达到金字塔的顶端，比如编剧和导演，他们最终得到的利益多，相应他们积累和付出也多，不是一两年能速成的。
回到我自己这个片子，我没有钱，所以请不起摄影、灯光、美术，那只能我自己做了。 而摄影、灯光还真没啥好分享的，都是在广告公司积累的相关经验，因为这个片子要照顾的东西很多，所以我只能做保守点，镜头中规中矩，灯光把人轮廓钩出来就行，情绪和氛围的东西，基本没下功夫，论坛里关于这几个方面的版块都很活跃，在此不赘述。 我分享两点：1、镜头调度；2、拍摄顺序。前者是艺术的策略；后者是执行的策略。 1、镜头调度。时间比较紧，我没有分镜画storyboard，之前心里一直在打鼓，因为没有分镜是很冒风险的一件事，现场很难集中精力去思考合适的机位，不过我后来想到一个之前学习的方法，请看图： 注意右边的标线，它能清楚提醒你拍过哪些镜头（覆盖的），漏掉哪些镜头（未覆盖的），这需要你的剧本是采用标准格式，不然就不能一目了然了。国外的人一直把这个过程叫coverage。我现在才明白。 具体怎么cover呢？你不可能让演员从头演到尾，然后换个机位再从头演到尾。 原则是你对剧本的熟悉。 保险的做法，1、我们都知道，从中景介绍人物环境开始，然后带关系的近景，然后分离的近景或特写甚至大特，镜头越近，人物投射的主观情绪越强烈，相应，环境也就越少，这些都根据你剧本的戏点或情节点或关键点或转折点等等，来决定，不一定每个人物都来一下，看你作为创作者关注点在哪里。一个take的起点和落点，取决于镜头内人物的动作。这些镜头拍完，你会发现剧本的内容你都cover掉了，也就是说，供剪辑的基本素材有了，也就是说起码供叙事的镜头有了；2、在前面的基础上，你可以增加一些情境的东西，比如，空镜，人物的停顿，完全抒情的镜头，这个得看导演和摄影师的修养了。 我只做到1，还漏了2个镜头。 这个工作也需要长年积累。多拍就会有心得。同时多看电影，尤其是带花絮的光碟，也是一种学习方法。现在动作大片为了确保最大限度记录拍摄信息，镜头调度都是动用10台以上机器同时拍，像拍现场活动一样。我昨天刚好看了《Crank2》花絮，里面小dv用了20台，导演踩滑轮来拍，真的很有创意。 2、拍摄顺序。 为了提高拍摄效率，多场景，我们按场景制定拍摄顺序，单个场景内，我们按光位基本不变的前提下制定拍摄顺序，因为调整灯光是最耗时间的。我这个片属于后者。 片子有两个空间，一个沙发区，一个门口区，这两个区分别有两个拍摄方向，所以，我就分4个基本光位来制定拍摄顺序。这个看片子就能一目了然。
总的来讲，拍摄是一个效率考量和艺术考量并存的过程。学会使用合适的方法去把工作化繁为简是必要的。 完美不一定始终都适用，当为了一个镜头反复纠结时，也应该想到，超时意味着should pay more money。 也许，电影就是一门不完美的艺术，缺陷就是它迷人的地方之一。
拍摄的学问有很多，与大家共勉。 
补充内容 (2012-7-24 11:12):
美术写错了，2－2.5w | 
发表于 2012-7-18 00:05
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