盘点2026年威尼斯电影节摄影机：ARRI仍占C位

ARRI中国 · 发表于 2026-10-13 22:00

第 83 届威尼斯国际电影节，为我们观察顶尖摄影指导当下如何挑选摄影机与镜头，提供了绝佳样本。本次一共统计 39 部入围长片，调研结果显示业界高度倾向成熟可靠的 ARRI 系统；同时也涌现大量胶片摄影机、紧凑型数字机身、复古光学镜头，以及服务特定创作目的的非常规拍摄工具。最终呈现出耐人寻味的图景：一边是稳妥的行业工业标准，另一边是更具冒险精神的摄影创作选择。下面我们展开解读。

所谓 “稳妥不出错” 的选择，就是 ALEXA 35 搭配高端现代镜头，这套组合几乎很难拍砸。而更大胆的创作，则会主动选用老旧传感器、高噪点机身、小画幅、消费级摄影机、管式摄像机、MiniDV 设备、复古镜头，或是非常规传感器裁切模式 —— 因为这些 “不完美” 恰恰能够服务于影片表达。

深度讨论

2026 威尼斯摄影机调研呈现一条非常清晰的分界线：一边是成熟稳妥的工业化电影创作；另一边，少数摄影指导会出于特定视觉诉求，去选用老旧、小型、低成本或者已经不再时髦的摄影机。

ARRI ALEXA 35: 绝对的统治级选择

毫无争议的统治级机型就是 ARRI ALEXA 35。本次 39 部影片当中，有 14 部使用它，遥遥领先所有其他摄影机。这反映出当下高端电影摄影市场一个关键现实：当项目追求优秀动态范围、扎实色彩表现、可靠高光处理，再加上大家都熟稔的 ARRI 工作流，ALEXA 35 已经成为 “严肃电影” 的默认之选。从这个角度来说，它也是清单里面最 “常规保守” 的设备。《狂忘警探》《普通故事》《你心中的火》《吾有其事》《核战阴云》《午夜前不久》《可能的爱情》《他者之物》均采用该机拍摄。

ALEXA Mini LF 和 ALEXA Mini

ALEXA Mini LF 与 ALEXA Mini 构成第二梯队热门选择。Mini LF 出现 6 次，原版 ALEXA Mini 出现 5 次。这两台机器早已算不上冒险选择，它们经过大量项目验证，机身紧凑，是摄影指导高度信赖的工具。有意思的点不在于机身本身，而在于摄影指导如何依靠镜头、滤镜、画幅、传感器裁切来重塑画面质感。以《看守者》为例，随着剧情情绪走向残酷压抑，摄影指导会在 Mini LF 和 ALEXA 35 之间切换，镜头依旧沿用 Signature Primes，刻意在镜头柔和光学特质与 ALEXA 35 锐利传感器之间制造视觉反差。

ALEXA 35的特殊组合

再来看《钞票》，它算得上本次器材混搭最极致的作品。主机是 ALEXA 35，但同时混用 FX6、RED Komodo 甚至 iPhone。更特别的是，ALEXA 35 开启 Super 16 裁切模式，接上老款 S16 变焦镜头，主动缩小传感器面积、降低画面精致度，去营造纪录片般粗粝质感。这是一个典型案例：用一台非常现代的摄影机，刻意以 “不正确” 的方式来完成创作。

《黄金时段》走得更远。David Bolen使用ALEXA 35作为主摄影机，但也使用了多台不同规格的老式摄影机，甚至一台结肠镜内窥镜摄像头。全片最终使用了十余台机身和至少十种拍摄格式。这么做不是单纯炫技，不同摄影机对应故事内部不同叙事视角，其中就还原《抓捕捕食者》节目的视觉语言。

胶片机回潮

本届还有一股强烈的胶片创作暗流：《太阳的颜色》使用 ARRI 435 拍摄 35mm 胶片；《列夫・朗道》使用 ARRICAM LT、ARRI BL4.2、Aaton 35 III；《蓦然回首》使用 ARRICAM LT 与 ARRI 435；《拿莱卡相机的女孩》使用 Arriflex 416、Beaulieu 4008 ZMII 拍摄 Super16。这些不是流于表面的 “复古噱头”，在每一个项目中，胶片格式本身就是美学与制作方法的核心组成。

更宏观的结论是：2026 年威尼斯并没有说明摄影指导正在抛弃传统高端电影摄影机，恰恰相反，ARRI 拥有压倒性优势。但真正出彩的创作，往往发生在创作者不再默认追求 “最新、最干净画面” 的时候。稳妥的选择是 ALEXA35 搭配高级现代镜头，几乎不会出错；更大胆的创作，主动拥抱老旧传感器、高噪点机身、小画幅、消费级设备、管式摄像机、MiniDV、复古镜头、非常规裁切，让这些 “不完美” 服务故事本身。

与2026年戛纳、圣丹斯的横向对比

仅看 2026 年圣丹斯剧情长片与戛纳电影节的分析，同一个结论反复出现：ARRI 仍然是严肃叙事电影最安全、最具统治力的选择。

圣丹斯电影节，ALEXA 35 出现在 16 部长片，大幅领先其他机型。戛纳把这个趋势推得更强，统计显示有 27 部项目用到 ALEXA 35。可以说它的统治地位属于 “意料之中”，而非令人意外。这点非常关键：时至 2026 年，ALEXA 35 已经不再是标新立异的创作宣言，而是高规格影片的默认基准。可靠宽容度、可预测的色彩、优秀高光控制，加上摄影指导早已熟稔的整套工作流。换句话说，选择它，往往是摄影指导风险最低的决定。

圣丹斯：保守稳健的创作哲学

在这份统治表象之下，才是有意思的差异。圣丹斯剧情片整体摄影机思路相对保守，强调画面一致性、色调控制、后期可靠性、可预判的传感器表现。就算摄影指导加入紧凑型机身或者胶片，大多也是作为 ARRI / 索尼核心体系之外的刻意补充。

戛纳：更激进的技术多元主义

戛纳在技术上则要多元得多。ALEXA 35 在数量上仍然胜出，但 ARRI 胶片摄影机合计出现了 16 次，包括 ARRICAM 和 ARRIFLEX 全系列。这是实质性的胶片存在感，而非象征性的点缀。戛纳的分析认为，摄影指导选择胶片，是追求颗粒质感、拍摄纪律、时代氛围，以及光化学成像独有的情感表现力。只要美学需要，戛纳创作者更愿意去使用技术老旧、低成本、模拟介质、混合拍摄或是各种稀奇设备。

结论非常清晰：2026 圣丹斯展示了摄影指导信任什么，2026 戛纳展示了摄影指导愿意为什么去冒险。

圣丹斯长片追求可复现的画面与严谨工作流；戛纳保留 ARRI 这套基底，同时给胶片、非常规格式、老摄影机，还给了新锐设备留出大量空间。

两大电影节从不同角度印证同一个行业真相：顶级摄影机市场，并不只由分辨率、新奇硬件驱动。ALEXA 35 能够称王，根源在于可靠。而很多精彩摄影决策，恰恰来自摄影指导主动跳出显而易见的标准答案，为了画面质感、人机工程、传感器尺寸、画幅、器材年代甚至 “不完美” 而去挑选摄影机。只有这时，设备才真正变成视觉语言的一部分，而不只是一张参数表。

小结一下

2026 年威尼斯电影节再次印证了一个熟悉的行业现实：ARRI 仍然是高端电影创作的主导力量，ALEXA 35 一骑绝尘。

但真正值得挖掘的故事，在头条数字之外。39 部入围影片当中，摄影指导们大量使用老式胶片摄影机、紧凑型数字机身、Super16 光学套件、复古镜头、MiniDV、管式摄像机，还有各种特种成像设备 —— 只要这些工具更能讲好故事。

核心结论不是某台摄影机 “天下第一”。真正优秀的摄影指导，永远会根据影像性格、画面质感、实操手感、叙事目的挑选工具，而不是只看硬件参数。2026 威尼斯，恰好完整呈现现代电影摄影的两面：成熟工业系统带来的可靠，以及刻意拥抱不完美、选择非常规工具所能释放的创作价值。

本文综合自Y.M.Cinema公开报道，节选ARRI部分

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