妇女月专题：以心驭光，视界无界——瓦伦蒂娜・卡尼利亚（ASC, CCS）的摄影艺术

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本文为独家专访，Valentina Caniglia（瓦伦蒂娜・卡尼利亚）分享了自己作为摄影指导的独特职业旅程。


首图版权所有：Yazan Shabbak





2026年3月5日

作为首位加入ASC（美国电影摄影师协会）的意大利女性，Valentina Caniglia，ASC, CCS（瓦伦蒂娜·卡尼利亚）是一位屡获殊荣的摄影指导。她的职业足迹从家乡那不勒斯延伸到世界各地的电影片场。

她先后在伦敦与纽约接受专业教育，在剧情长片、电视剧、纪录片、商业广告及音乐录影带领域均深耕多年，打造了国际化的职业版图；合作客户囊括 HBO、Netflix、Hulu、Paramount Plus、Amazon Prime、Apple TV、MGM 等全球主流影视平台，还为 Nike、Dove、英国航空、福特等知名品牌拍摄广告，为 Vanessa Williams、The Roots 等艺人打造音乐MV。作品曾亮相圣丹斯、戛纳、柏林、洛迦诺等国际顶级电影节。

Caniglia 的摄影创作，根植于对视觉艺术的热忱，又在一路的挑战与关键际遇中不断打磨；其作品的核心特质，是对光线、构图与镜头运动的写意化运用 —— 将精湛的技术功底、饱满的情感深度，以及对包容协作的坚守融为一体，让所有创作都为故事与角色服务。


代表作品








您对电影的热爱从何缘起？求学之路又有着怎样的发展？

我的父母都很热爱作者电影，并也将对此的热情传承与我。

在家时，我们会看Pasolini（帕索里尼）和Elio Petri（埃利奥・佩特里）的作品，后者是我最喜爱的导演之一。Vittorio Storaro（维托里奥·斯托拉罗）的《同流者》（The Conformist）同样让我深受震撼，那些光影运用、画面构图与镜头运动的巧思，让我下定决心要成为一名摄影指导，即便在当时，这仍是一份对女性而言并不容易涉足的职业。

我在那不勒斯出生并长大。即将年满 18 岁时，我迁居伦敦，在威斯敏斯特学院学习了两年，专注于电影摄影和制作，同时还取得了心理学学位。就在我即将完成该课程时，我的一位老师察觉到我或许能在美国的大学获得更多发展机会，便没有告知我，悄悄着手准备相关材料，帮我申请赴美奖学金。我此前也曾了解过纽约大学（NYU）和南加州大学（USC），但这些院校的学费实在过于高昂。彼时身处欧洲的伦敦，求学成本会低上不少。

Najwa Najjar（纳吉瓦·纳贾尔）执导的《石榴与没药》，彻底改变了我的人生与职业轨迹。我在纽约的一个聚会上结识了一位摩洛哥导演，经她引荐，我认识了 Najwa；读完剧本后，短短三天，我便跨越边境，来到了第三次大起义时期的巴勒斯坦。这部影片由德国、意大利和法国联合出资拍摄：德国的摄制团队无法入境，我却得以孤身一人抵达当地。那是一次极致强烈的文化碰撞与人性邂逅。


（配图：《Pomegranates and Myrrh》拍摄画面，由 Valentina Caniglia 使用 ARRIFLEX 16SR 3 摄影机，以Super 16mm胶片掌镜拍摄）

与美国导演Richard Ledes（理查德·莱德斯）的合作也对我产生了深远的影响：我们携手创作的最后一部作品，是一部讲述 Lacan（拉康） 生平的黑白影片《再见，拉康》，每一帧画面都经过深思熟虑、精心排布。这部作品让我体会到，电影艺术的自由表达，本就可以与周密的筹备相融共生。


您认为自己的摄影有标志性的视觉风格吗？还是您会根据故事进行调整？

在我看来，电影摄影本无 “美” 与 “丑” 之分，唯有适配与否 —— 只有贴合你想要讲述的故事的摄影，才是恰到好处的摄影。我所追求的，是创作能融入叙事本身的画面，而非凌驾于故事之上的镜头。

导演和同事们常说，即便不知道镜头出自谁手，他们也能从某一帧画面、某一种光影布置中，认出是我的创作。我想，这份辨识度源于我倾注的真心，而非某种固定的视觉标识。每一个拍摄项目都各有不同，但我在创作中投入的情感，会化作一种视觉印记，让独属于我的创作质感自然而然地流露出来。


您如何为影片打造视觉风格？又有哪些视觉创作上的灵感源泉？

在为影片打造视觉风格时，我的一切创作都从剧本出发：于我而言，每一个场景都是一幅待创作的画作。我很少从其他电影中汲取灵感，因为绘画更能深入我心。我会仔细倾听导演的想法，努力走进他们构建的故事世界，而后与他们携手，打造一段完整的视觉旅程。

从技术层面来说，镜头永远是我的第一选择，因为镜头决定了画面的视角、景深与焦外成像效果。确定镜头后，我会为其搭配适配的摄影机，让器材组合精准服务于故事的表达需求。我乐于尝试不同的题材与拍摄格式，也始终会让创作风格贴合叙事的核心需要。

Artemisia Gentileschi（阿尔泰米西娅·真蒂莱斯基)与 Caravaggio（卡拉瓦乔） 的作品，是我重要的灵感来源，二人对明暗对比法（chiaroscuro）的运用，于我而言是一门真正富有表现力的创作语言 —— 这种艺术手法通过强烈的光影反差，塑造画面的纵深感、体积感，传递饱满的情绪张力。有时，我也会从Picasso （毕加索）的作品中汲取灵感，尤其是他蓝色时期的系列创作。当代艺术家中，Gerhard Richter（格哈德·里希特）对古典与现代风格的融合、Basquiat（巴斯奎特）色彩中蕴含的力量、Kara Walker（卡拉·沃克）以剪影与背景营造的画面意境，都能给我带来创作启发。我会根据故事的核心内容，以及想要营造的情感反差，选择对应的灵感来源。


您与摄制团队的合作模式是怎样的？会固定合作班底，还是更愿意尝试新的团队组合？

我的工作足迹遍布全球 —— 从约旦到伦敦，从印度到意大利，再到美国南部，因此我常常需要更换合作团队，与当地的摄制人员协作。我认为，适应全新的创作环境是一门必修课，这既是出于实际拍摄、文化差异与制作预算的考量，也因为每一个片场都是成长的契机，于我、于身边的工作人员皆是如此。

更换团队固然存在未知的挑战，但这也是为行业新人提供实践机会、为后辈打开职业大门的宝贵契机。行业经验的积累需要过程，而这份积累的起点，总需要有人愿意给予第一次尝试的机会。也正因如此，我常会要求在摄影部门为年轻人提供培训与晋升的机会 —— 不按指标或标签招人，而是追求真正的行业平衡，重视从业者的专业能力与天赋。如果我们无法为新人创造实实在在的机会，行业就无法完成代际更迭，我们所深耕的这份摄影技艺，也终将面临停滞不前的风险。


您是首位加入ASC的意大利女性——收到入会邀请时，您的心情是怎样的？

我当时激动到无以言表，欣然接受了这份邀请。这是我毕生的梦想，我一直渴望能拥有 ASC 这三个字母的职业标识。在职业生涯初期，我从未觉得自己得到过什么特别的支持，多年来，我一切都靠自己打拼，没有任何人脉资源可以依靠。或许我曾犯过一个错误：不懂得主动寻求他人的帮助。如今，我总会告诉年轻的从业者：大胆去问，你的求助从不会打扰到任何人。


Valentina Caniglia 在“3 Days Rising”片场


美国电影行业的包容度是否还有更大的提升空间？

总体来说，答案是肯定的 —— 但目前的提升还远远不够。即便是在美国，能持续稳定接到工作的女性摄影指导，依然寥寥无几。解决这一问题的关键，是搭建行业互助网络：如果一位摄影指导工作繁忙，便可将第二摄制组的工作托付给年轻的摄影指导，让他们在实践中积累经验，为自己的职业生涯迈出关键一步。这份行业内的慷慨终将有所回报，往往会在我们遭遇人生低谷、需要他人支撑的时刻，化作暖心的援手与陪伴。

诚然，女性在电影行业中获得的机会确实更少，但我们绝不能陷入受害者心态。我们不应因 “女性” 的身份被聘用，而应凭借自己的天赋、专业能力、业务水平与行业经验，赢得属于自己的认可。




能否分享一条创意层面、一条技术层面，以及一条职业发展层面的建议？

创意层面：如果有机会，不妨追随一位行业导师学习，但最重要的，是倾听自己的直觉与内心的声音。

技术层面：先扎实掌握专业的摄影技艺，而后在片场学会 “忘掉” 这些规则 —— 当故事的表达需要时，所有的规则都可以被打破。

职业发展层面：永不停歇地向前走，主动为自己争取机会，也为那些机会更少的人创造机会。行业经验从来不是凭空索取而来的，而是靠一次次实践慢慢积累的。配


图：《Quail Hollow》拍摄画面，由 Javier de Prado 执导，Valentina Caniglia 掌镜拍摄


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