奥斯卡提名短片用DaVinci Resolve完成后期全流程

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2026年奥斯卡提名短片《两人交换唾液》（Two People Exchanging Saliva）从前期的镜头预演（Previz）到后期制作的全流程，均在DaVinci Resolve Studio软件内完成。
这部入围2026年奥斯卡最佳真人短片的作品，由导演亚历山大·辛格（Alexandre Singh）与娜塔莉·穆斯蒂埃（Natalie Musteata）联合执导。在这部影片里，穆斯蒂埃发挥了她作为策展人和艺术史博士所具有的独特审美与叙事深度，导演辛格还承担了影片的精剪工作，并用fusion页面完成了视觉特效制作。

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讲好一个荒诞的故事

“这是一则荒诞的寓言，故事发生在平行世界的巴黎，在这里接吻是被明令禁止的，买东西是靠挨嘴巴子付钱。影片讲述了两位女性在高端百货商场相遇后坠入爱河，而这段恋情却时刻伴随着危险。”辛格介绍道。



“影片大部分戏份是在巴黎老佛爷百货通宵拍摄的，全片都是黑白画面。所以我们的布光和构图，都基于摄影指导Alexandra de Saint Blanquat在DaVinci Resolve Studio里做好的LUT预设来执行。”他补充说，“项目启动之初，我们就确定用DaVinci Resolve Studio完成调色。作为创作者，我们希望把控工作的全流程，而我们也知道，DaVinci Resolve已经迭代成了足以支撑整个剧情片制作的成熟剪辑系统。



” DaVinci Resolve全流程给创作留足空间

辛格与穆斯蒂埃早早决定用DaVinci Resolve Studio完成全流程制作，先是在软件内制作好前期的镜头预演（Previz），然后创建多条时间线来同步推进进度，并通过Blackmagic Cloud来实现无缝协作、工程共享。



“我们在巴黎的后期工作室IKE NO KOI通过DaVinci Resolve Studio生成样片，最终采用了一种稍显特别的工作方式：把每个镜头放入嵌套时间线，RAW原素材放在一层，套入LUT的代理素材叠在上面。”辛格解释道。



“精剪过程非常顺畅，”辛格说，“在DaVinci Resolve软件中就能完成变速、重新构图、裁剪，不需要在多个软件里来回切换，为我们省下了大量时间。就算项目到了本该定剪的阶段，我们依然能随时在一个软件里做创意的调整。”

导演辛格的Fusion初体验

辛格表示，作为短片，很多现场无法把控的细节都要在后期修复，比如擦除麦克风杆的阴影、修复撞坏的面包车侧面，还有在商场大堂增加第二幅横幅让构图更对称等。

“DaVinci Resolve Studio的优秀之处数不胜数，但对我们而言，Fusion页面无缝集成在Resolve里是最亮眼的功能。”他说，“影片接近定剪时，我们可以直接在Resolve的Fusion页面做VFX擦除和修复，原地拆解镜头，随时调取代理素材和RAW原文件，出入点和空间变换参数都能精准匹配。第一次用Fusion来制作，真的让人眼前一亮！”

辛格还提到，影片中有不少复杂的擦除修复工作。“其中一辆面包车车况很差，车身还喷了标识，我们直接在Fusion里把整车‘修复’好了。”（点击蓝色文章链接，学习如何使用平面跟踪器和画笔工具替换标志和屏幕）



辛格还谈到一个使用Fusion制作片尾的例子，“我们要把片名烙印在木地板上，不仅颜料和木纹要自然融合，还要有质感。所以我们把片名先在纸上打印出来，然后拓印到实木上雕刻，扫描后导入Fusion进行处理。为了做出银色颜料涂抹在木地板上的质感，我们创建了全片最复杂的节点树工程之一。”



一个软件，汇集一个创作团队

剪辑师汉娜·帕克（Hanna Park）坦言，读完剧本、看完辛格与穆斯蒂埃的上一部短片后，她就下定决心要和二人合作。



“能看出他们非常有才华，这部短片注定不一般。DaVinci Resolve完美支撑了整个项目的工作流程，辛格可以在剪辑的同时，快速完成视觉特效的修复（比如实拍时画面里的瑕疵、穿帮）。在我看来，Resolve是一款非常强大的工具，尤其适合追求一站式后期解决方案的独立创作者。”

影片调色由纽约PostWorks工作室的调色师纳特·詹克斯（Nat Jencks）使用DaVinci Resolve Studio完成。辛格说，首轮调色后完成的视觉特效镜头，他可以轻松在RAW原文件和调色后的素材间切换，确保特效完美融合。“这种灵活性，对整个项目来说至关重要。”

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