17K 65mm电影机：以大画幅呈现小人物的亲密与疏离

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To Fly or Float摄影指导谈创作经历



在影片（To Fly or Float）的创作中，摄影指导本・萨弗（Ben Saffer）希望打造出上世纪 70 年代的复古影像风格，让画面的明暗有张力、光影有质感，同时在画面中保留明亮元素以锚定暗部，使画面不闷、有层次。他与导演夏洛特・彼得斯（Charlotte Peters）紧密合作，最终选用Blackmagic URSA Cine 17K 65 数字电影摄影机，既能保留手持 16 毫米胶片的氛围感，又能拥有 65 毫米格式的立体空间质感，让观众沉浸在当下情境，而非单纯旁观。
影片制片兼编剧奥利维娅・梅登（Olivia Maiden）以童年至亲离世的真实人生体验为故事核心，Saffer则参考《小孩与鹰》《捕鼠者》《鱼缸》等影片的视觉风格，为此次合作奠定影像基调。Saffer表示：“从最初沟通开始，Peters、Maiden和我就在影片的色调与质感上达成了共识。这些参考影片影响了所有创作环节 —— 从取景选址、美术置景的色彩搭配，到灯光设计与镜头选择，无一例外。”

在本次专访中，Saffer详细解读了画幅格式的选择、其对亲密与疏离的情感塑造，以及从拍摄现场贯穿至后期制作的决策。




为什么选择URSA Cine 17K 65电影机?

我一直偏爱胶片的影像质感，所以希望有一台能让我凭直觉把控曝光的摄影机。对我来说，这意味着传感器的色彩滤镜要呈现自然真实的效果，且机身设置能让我专注于场景细节的拍摄。在《To Fly or Float》拍摄中，我和Peters选定了 Blackmagic URSA Cine 17K 65，并围绕它搭建了一整套拍摄方案，最终实现了富有层次和纵深的画面、非常讲究的明暗对比，以及在保持影像分寸感的同时依然具备情感上的亲近感。


当时想要打造怎样的视觉风格？“70年代”这一年代背景是如何影响这一设定的？

我们追求的视觉效果核心是丰富的画面层次、非常讲究的对比度。画面中总会有一处明亮元素来锚定暗部，我认为这一点至关重要。由于影片设定在上世纪 70 年代，我们需要一种能持续营造深度层次的画幅格式。我们希望整套摄影机与镜头方案，既能保留手持 16 毫米胶片的情感贴合度，又能转化为 65 毫米格式的立体空间感，让观众仿佛置身情境之中，而非冷眼旁观。




为什么确信65毫米格式既适合外景，也能驾驭室内场景？

最初考虑用 65 毫米格式拍摄时，制片方都认为它是拍摄宏大感、史诗感户外风光的理想选择，但不确定它在狭小室内空间的表现。我理解这种顾虑，但摄影指导鲍勃・理查森（Bob Richardson）用 65 毫米格式拍摄室内场景的实践，印证了这种格式的可能性，也让我更坚定在这部影片中使用它的想法。


在Open Gate 8K模式下，如何制定镜头方案与取景策略？

我们围绕URSA Cine 17K 65的全传感器成像特性规划拍摄，利用其 55.91 毫米成像圈与Open Gate 8K拍摄能力，打造出等效65毫米5 齿孔胶片的创作画幅。这让我们从一开始就能确定大画幅的构图与景深，再据此搭配镜头方案：两支Cooke Panchro 65/i 镜头（40 毫米与 75 毫米），两端分别加装 GeckoCam 附加镜，实现更广与更窄的焦段覆盖。


实际使用中，URSA Cine 17K 65系统的操作体验如何？

这套系统最突出的一点就是操作简洁直观。我此前用 Blackmagic URSA Cine 12K 全画幅和 URSA Cine 17K 65 都拍摄过剧情片，我认为二者是绝佳的 A、B 机组合。我们的斯坦尼康操作员同时使用这两台机器，因为操作设置高度相似，他甚至经常忘了自己用的是哪一台。两台机器重量相近、配件通用，我之后拍长片或剧集，肯定会继续搭配使用这两款 URSA Cine 摄影机。




65毫米格式如何影响外景构图与空间感表达？

我一直追求的，是能提供多元创作选择、又不会让观众出戏的画幅与镜头组合。65 毫米格式带来了全新创作思路，和我以往用变形宽银幕拍摄场景的方式截然不同。比如片中伯明翰运河的外景戏份，我们要还原 70 年代的运河场景，全程仅用自然光拍摄，一侧的树木与另一侧的水面反光，刚好满足了所有画面需求。以往我会用 50 毫米或 60 毫米变形宽银幕镜头来表现地理环境和空间感，但 65 毫米大画幅能让我退后拍摄，同时保留同等的画面压缩效果。使用 URSA Cine 17K 65 时，我搭配Cooke Panchro 65/i 75 毫米球面长焦镜头，依然能让观众感受到身临其境的沉浸感。




如何在拍摄亲密戏份时，既保留情感温度，又不显得突兀冒犯或疏离？

这种平衡至关重要。拍摄亲密戏份时，不能靠得太近，否则会有打断场景的违和感；但我也不想用长焦变焦镜头，那样会显得像偷窥，甚至带有新闻纪实的生硬感。画幅格式在这里起到了关键作用。如果用小尺寸传感器拍广角，会丢失所有背景压缩感，画面也会变得疏离。65毫米格式，为我提供了变形宽银幕之外的另一种优质创作选择。


为什么确信这台摄影机在肤色表现上足够出色?

URSA Cine 17K 65 在肤色暗部的表现非常纯净。亮度噪点其实可以接受，质感会接近胶片颗粒，但绝对不能出现色度噪点。在我看来，一台优秀的摄影机，无需过多调试，就能充分发挥传感器影调曲线的最佳效果。




能否举例说明，这些创作选择是如何在某一场戏中完美融合的？

厨房戏份就是所有方案落地的典型案例。这部影片的多数场景都在相对狭小的空间拍摄，所以我尽量让光线保持柔和，希望光源单一、自然，同时又有足够的面积感。厨房场景中，我用了Vortex 8灯光搭配8×8大型柔光布，光线向下反射至柔光布上，和阅读灯差不多，但更简洁；同时让硬光从叔叔身后的窗户射入。最终呈现的画面质感，是灯光设计、色彩工作流与美术置景共同作用的结果，但也离不开 65 毫米格式的加持。这是一个关于小女孩的温情故事，但我希望赋予它宏大感，因为对她而言，这是人生中经历过的最大的事。而 65 毫米格式，恰好能传递出这份厚重感。


想要了解更多Ben Saffer在《To Fly or Float》影片拍摄中的详情，请前往Blackmagic URSA Cine 17K 65作品展示页面 。

素材下载

• 高质量的原始素材 (Blackmagic RAW)  已上传，可访问以下网盘链接进行下载，感受URSA Cine 17K 65独特的影像魅力：https://pan.baidu.com/s/1Aeyg1czHPovdVuHlMNt1bA?pwd=club
• 提取码: club
  

软件下载
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