纪录片《寻找爱的答案》摄影灯光创作幕后｜爱图仕专访

Aputure

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在东亚底色上寻求电影化表达

Q：您如何构思并确定本片的整体视觉风格？

导演戴佳峄：我们希望体现东亚文化特色，同时融入国际先进的制作理念。在采访场景的设计与灯光反差上，参考了《最后的舞动》《监视资本主义：智能陷阱》这类纪录片的高标准，但调整了空间观与色彩——色调相对平淡，更贴近亚洲生活的日常感，更多地依靠光线而非色彩来营造反差与质感。



摄影节奏上，我们基于电影摄影技术进行思考。我个人很欣赏摄影指导Todd McMullen在作品《新闻编辑室》（2012-2014）与电影《大空投》（2015）中，将变焦镜头作为叙事工具来强化表演的手法。虽然在高强度的移动拍摄中，搭建精细的变焦系统很难，但我们仍在可控的拍摄环境中实现了这部分设计，目的是让镜头的运动服务于故事本身。



调色师黄一鸣：从色彩角度看，东方艺术中心演奏厅的标志性暖黄色调，是贯穿全片、串联起跨越20年时间线的核心视觉符号。对于不同年代的素材，我们采取了区别化处理：为老素材增加暖调、降低锐度并添加黑柔效果，以加强怀旧气息；而对于当下时间线的部分，则保持更现代、锐利的视觉表现，在统一中体现时代变迁。




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效率与效果并重的灯光系统

Q：此次主要用了哪些灯光器材？对爱图仕灯具有哪些使用体验？

在灯具选择上，效率、可靠性与画面效果是团队的首要原则，爱图仕Aputure的生态系统因此成为了全组的共同选择。



导演戴佳峄：我们始终把爱图仕灯具放在首位考虑，因为它的Sidus灯控系统非常容易上手，能极大提升工作效率。本次拍摄大量使用了LS 60x、STORM 80c、amaran 300c 和STORM 1200x等系列灯具，同时也大量使用了柔光罩、Mini Dome和菲涅尔透镜等附件。



爱图仕旗下品牌amaran F22c、amaran 300c等产品体积小巧、性价比高，非常适合带入户进行家庭访谈，能在有限空间内保证专业的灯光效果；而专业线搭载BLAIR光源引擎的大功率灯具STORM 1200x，则用于需要抗衡或精细塑造自然光的专业采访场景，在SSI指数和肤色还原上优势明显，这让我们在呈现不同人物时更具信心。



主摄影徐帅韬：我在日常拍摄中也更倾向于使用爱图仕。它的灯光控制系统集成度高、操作直观、连接稳定，通过Sidus Link Pro App就能快速调整，极大地简化了现场工作流。我特别喜欢爱图仕搭载BLAIR光源引擎的STORM系列灯具，与传统双色温灯具相比，它在肤色表达和物体色彩还原上更为精准和生动。



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核心场景的拍摄策略

Q：您如何和团队传达不同拍摄段落所需的情感基调？

针对纪录片中访谈、舞台、纪实这三种核心场景，我们采用了截然不同但目标明确的拍摄策略。

1. 访谈拍摄：营造信任，捕捉深层真实

导演戴佳峄：访谈是我们面临的最大挑战。预算有限，我们优先选择与故事紧密相关的真实场合。拍摄上，我们会先与受访者充分沟通，对人物、服装、场景、光线进行大致了解，同时使用Set a Light软件进行预演。



为了营造一个让受访者能够彻底放松的“私密”环境，房间内的人越少越好。这里有15人次的采访是由我独立完成灯光与摄影的。爱图仕的Sidus灯控系统在这方面给了我很大的帮助，只需要一部手机就能连接所有的灯具，我能够兼顾画面效果的同时高效地完成调光。虽然一个人搬运器材着实很吃力，但是也为采访中收获的一切感到值得。




2. 舞台演出：主动创作，追求电影质感

导演戴佳峄：舞台拍摄的原则是“拍好”优先于“拍到”。

我们选择了微单加大变焦电影镜头的组合，综合考虑后，松下全画幅和M43微单成为了主力机型。使用唯卓仕Luna Zoom 30-300 T4与42-420 T5.6这两颗镜头用于本片最重要的一场音乐会拍摄。这套配置所实现的浅景深和电影镜头质感，是传统设备无法比拟的。



3. 纪实跟拍：轻装上阵，瞬间至上

导演戴佳峄：与舞台拍摄相反，纪实跟拍的核心铁律是“‘拍到’大于‘拍好’” 。我们主要依靠摄影镜头完成大部分跟拍，仅在光线极度昏暗时使用小型辅助灯。镜头的自动对焦和机身的轻便性至关重要。真实的情感和故事转折转瞬即逝，轻便可靠的器材确保你不会错过那个不可重复的决定性瞬间。




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特殊对象的镜头语言与快速布光技巧

Q：针对孤独症拍摄对象的特殊性，您在镜头语言上有哪些具体的考量？

导演戴佳峄：我们希望彻底打破传统同类题材纪录片那种“放置一个冷漠的眼睛去审视”的固定机位做法。真正的关键在于 “打动” 观众。因此，我们的镜头是活的，该动则动，目标是捕捉那些能引发共情的 “共同”瞬间。



主摄影徐帅韬：从执行层面，考虑到孤独症群体的配合度，我们在跟拍时几乎全部采用肩扛或手持，并使用24、35、50mm这类最接近人眼视角的焦段。与被拍摄对象的沟通与建立信任是前置且持续的过程。孤独症群体对外界的感知非常独特，常在“极度敏感”与“毫不在意”的两极间摇摆，每位主人公的反应都不可预测。现场没有重来的机会，必须一步到位 ，这对摄影师的焦点控制、曝光调整和构图预判能力是极致的考验，可以说，纪录片创作就是一场扎实的“摄影基本功考试”。



Q：能否分享一下“极简快速布光方案”？

主摄影徐帅韬：在多数家庭访谈中，我们采用一套高效的通用方案：首先观察环境，选择一个有纵深感或纹理感的后景，并确定拍摄机位与景别；然后安置好受访者的座位；最后，根据窗户等现有环境光的方向和色温，进行灯光布置。我最常使用的轻便组合是主光使用amaran 300c照亮人物，辅以爱图仕STORM 80c补光。所有灯具都提前在Sidus Link APP中编组，架设好后，一部手机就能全局控制，极其方便。

Q：为不同受访者布光时，侧重点有何不同？

主摄影徐帅韬：在标准的演播室式采访中，我会从经典的三点式布光开始搭建基础，然后根据影片的整体影调需求和该片段的特定情绪，进行灯光的增减。总的来说，考虑到影片影调的连续性和纪实属性，我们不会做特别夸张的风格化布光，始终以柔光作为主要基调。



差异化的处理主要体现在技术细节上，比如当发现灯光在人物眼镜或脸颊上形成过亮的“热点”反光时，我们有几种解决办法：第一，微调机位或灯具的角度，避开直接反射路径；第二，更换为扩散性更强的柔光附件，或增大光源面积；第三，直接通过妆造手段在反光处补粉。一切调整都以最终画面自然、人物表现舒适为准。




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后期调色对跨越20年素材的统一

Q：面对长达20年的素材，您如何确保后期调色能实现前期光影意图？

调色师黄一鸣：我们没有为不同段落强行注入风格化的色彩情绪，主要基于两点考量：一是本片强烈的纪实属性，要求保持高度的真实与亲和力；二是素材本身的年代复杂性。过度的调色可能会割裂这种真实感，因此我们选择了更趋近于写实与自然的调色方向，让色彩服务于内容，而非喧宾夺主。

我的工作核心可以概括为“统一”与“还原” 。由于素材复杂，我们在拍摄收尾阶段才进行系统色彩设计，对采访、演奏厅等关键场景做精细调整，力求在还原现场灯光设计基础上更细腻。



具体到操作，修复和匹配老素材是重中之重。对于在不同年代、用不同设备拍摄的“东方艺术中心”画面，我们会匹配其色温、曝光和锐度，让这一温暖的视觉符号能够流畅地贯穿始终。对于其他素材，则通过调整饱和度、校准特定色相，优先确保人物肤色的健康自然与场景的整体真实感。所幸，本次严重技术瑕疵的素材不多，我们的主要工作是基于当下的审美，运用先进的工具对老素材进行优化翻修，同时有意保留一部分早期数码时代的独特质感，以平衡复古情怀与现代观感。



写在最后：当创作充满敬畏，工具赋予灵感，视觉便拥有了穿透心灵、促进理解与改变的力量。《寻找爱的答案》用专业与匠心，将二十年时光凝练于帧帧画面。让“孤独症”这个标签，不再成为苦难的代名词，而是化为一个个具体而鲜活的生命故事，激励更多的家庭，改变社会大众对他们的认知。

爱图仕深感荣幸，能以可靠的光影工具见证并支持这样的创作。我们始终相信，技术的终极意义不止于塑造画面，更在于承载温度、传递关怀。这或许正是“爱”的答案中最动人的一页：用专业守护每一份纯真，以光影照亮每一个未来。