ARRI专访《南京照相馆》摄影指导王天行分享使用Ensō Prime创作的感受

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《南京照相馆》（Dead To Rights）是由申奥执导，取材于南京大屠杀期间日军真实罪证影像的影片。它聚焦于一家名为“吉祥照相馆”的避难所，讲述了馆内的老百姓起初只想在大屠杀中保命，却因帮日军摄影师冲洗底片，意外冲印出证明日军屠城的罪证照片，面对日军暴行、同胞遭遇和民族存亡，他们最终决定将这些底片留存的故事。本片采用ALEXA Mini LF 搭配Signature Prime 与Ensō Prime拍摄。是第一部使用Ensō拍摄且上映的长篇项目，特此我们邀请了该片的摄影指导王天行来谈谈他使用Ensō来创作的一些感受。



在筹备《南京照相馆》拍摄时，有众多镜头可供选择，是什么原因促使您最终选择了 Ensō镜头？在您看来，Ensō镜头的哪些特性与这部影片所需要展现的历史背景、氛围以及情感基调最为契合？

在《南京照相馆》筹备之初就确定使用Signature Prime镜头，主要是希望风格是写实方向，具有现代影像的视觉特征，但是考虑到电影中有一些手持和狭小空间的问题，恰巧那段时间Ensō进入市场，也感谢先力总经理贺阳先生第一时间帮助拿到这套Ensō带到了项目中，在和Signature Prime测试对比发现，两款镜头成像风格非常相似，匹配程度非常高，Ensō对现实捕捉的质感力量非常足，在对皮肤，服装质感表现和还原准确而立体，非常平整的成像，在拍小空间近视距的时候，让观众觉得镜头前的人物距离感很近。

相较于其他常见的电影镜头，Ensō镜头在设计上有其独特之处，例如它的近焦能力等。在决定使用 Ensō镜头时，这些独特设计在多大程度上影响了您的决策？您认为它们将如何为影片的视觉叙事带来新的可能性？

近焦距离是我考虑的第一个因素，因为《南京照相馆》这部电影中有大量的特写镜头，在操作暗房洗印的时候，或者翻阅照片，或者一些相机操作，如果这些特写都采用微距镜头拍摄的话，这样大量的特写会很容易在影像造型上同质化，让观众觉得枯燥，所以Ensō的近焦能力让这次的特写镜头角度与造型丰富起来。











另一个是小巧的体积，因为《南京照相馆》中有很多狭小空间，暗房，或者地窖，而这次为了让观众感受到狭小空间的临场感，没有使用活动景片的方式来扩展机位空间，所以有时候小巧体积的镜头对一点点空间的退让，都多一点可能，另外就是小一点的镜头在拍摄演员近景特写的时候，对演员也少了一些侵占感的干扰。



Ensō的哪些特点符合了您对《南京照相馆》视觉呈现的构想？您希望通过它传达给观众怎样的感受和信息？

这次影像是希望写实风格，目的是让观众能真切的感受到 1937 年的空间样貌，角色的真实处境，尽量减少与现实的距离感，影像和观众中间少一层隔阂和转译的过程，所以Ensō能很好完成这样真实质感的表现。





Ensō镜头拥有高分辨率和高反差的特点，在拍摄《南京照相馆》时，这些特性是如何具体体现在画面中的？比如在展现南京城的废墟、人物的表情和服饰细节等方面，它为画面带来了哪些不一样的质感和清晰度？

这次有几场重要的情感情绪戏份上，拍摄了一些肖像感比较强的镜头，Ensō镜头在表现这些人物肖像的时候，在高解析力的镜头下，人物的皮肤质感呈现的非常真实有质感。在一些南京街道，战场上的全景，Ensō的高解析力也表现得很明显。











色彩还原对于一部历史题材影片至关重要。Ensō镜头在色彩还原方面表现出色，在影片中，您是如何利用这一优势来还原南京大屠杀时期的真实色彩的？有没有一些特定场景或画面，Ensō镜头的色彩还原能力起到了关键作用，让观众更能感受到历史的真实氛围？

我希望这次的战争题材是彩色的，回到 1937 年的那一段时间，体现在战争和硝烟笼罩下还仅存的色彩，Ensō这次还原非常好的一些场景和镜头有人物的肤色，军装的颜色，暗房的红色，南京冬天河边的野草颜色等等，这些对色彩准确的作用是为观众找到连接现实的坐标，所以色彩的还原有着很深的作用。







在实际拍摄中，《南京照相馆》有许多不同的场景，如狭窄的照相馆内部、战火纷飞的南京街头、江边的屠杀现场等。Ensō镜头在适应这些复杂场景时，表现如何？它的哪些特性帮助您更好地捕捉到了每个场景的独特氛围和细节？

首先是几枚广角焦段镜头的畸变控制非常好，片中有非常多狭小空间，当使用广角焦段镜头时，并没有太强的畸变感凸显摄影机存在感。





其次是这次需要拍摄大量细节丰富的城市废墟，想在电影中展示南京废墟的全景感，得益于Ensō镜头画面中心到边缘锐度都有很好的保证，在很多全景镜头，都可以很好的展现场景的细节。



另外是光线上，这次有许多小环境的高反差光线环境，也有阴天下的过度平缓光线环境，也有烈日下的野外，这些光线场景中，Ensō都有很好的反差表现，例如一些强烈逆光下的主体边缘，都有很好的过渡，在一些摄影机对着裸露光源在画面中的表现也非常融合。





影片中存在大量人物情感细腻变化的情节，Ensō镜头在捕捉演员表演的细微之处上，有怎样的优势？能否举例说明，在一些关键的情感爆发场景中，Ensō镜头是如何精准地呈现演员的表情、动作等细节，从而让观众更能感同身受的？

我的感受是Ensō对现实的高还原度，锐度，反差，都是在人眼现实经验中的范围，而非常小的镜头呼吸，在主体间转换焦点，和一些大动作的大距离变化焦点都会降低摄影机存在感，减少对表演的影响。



在使用 Ensō镜头拍摄《南京照相馆》期间，是否遇到过一些技术难题或挑战？比如在不同光线条件下，Ensō镜头的性能表现是否需要额外的调整？或者在与其他拍摄设备配合时，是否出现过兼容性问题？您和团队是如何解决这些问题的？

主要是在和Signature Prime的搭配上，在一些项目的多机位拍摄上，大家尽可能找同款镜头，搭配两套，而Signature Prime和Ensō的组合，不仅可以完成多套镜头的多机位拍摄需求，还能根据不同场景应用选择两个不同体积和最大光孔的选项，两套镜头相似的表现，在同场景下，素材有很强的一致性。

通过这次使用 Ensō镜头拍摄《南京照相馆》，您对 Ensō镜头有了哪些新的认识和理解？在未来的电影拍摄中，您是否会继续考虑使用 Ensō镜头？您希望 Ensō镜头在哪些方面能够进一步改进和完善，以更好地满足电影创作的需求？

这次的感受，Ensō是一个可以拍许多题材的镜头，是一个属于现代影像概念的镜头，同时复古风格内置滤镜也给了同一套镜头两种影像样态，应用上非常的灵活。未来我会在很多类型项目都考虑使用。未来期待Ensō会有同系列小体积的变焦系列出现，可以更好的配合的组合使用。



《南京照相馆》仍在热映，期待您的支持。更多关于Ensō Prime的信息请扫码联系我们。




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