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[BMD俱乐部] 调色师易珺使用DaVinci Resolve完成萧敬腾纪录电影《野生》调色

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2015-1-8
发表于 2024-3-4 22:38 | 显示全部楼层 |阅读模式
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《 野生》 /  纪录电影·幕后故事


2023年是歌手萧敬腾出道的第15年,他做了一个决定,想要丢掉过去一个人埋头做专辑的习惯,尝试与知名制作人合作,让自己更专注于音乐的创作和表达。为此,制作团队远赴9000公里之外的挪威Giske岛 Ocean Sound录音室,希望在这里获得新的创作灵感和独特的音乐体验。

12月16日,萧敬腾正式推出全新音乐专辑《野生》,并在当日首映同名纪录电影《野生》,约50分钟的影像细腻捕捉了创作团队的专辑制作过程以及艺人在音乐创作和情感生活上的坚持与思考。该纪录电影由调色师易珺使用DaVinci Resolve Studio完成调色工作。



对话调色师易珺


作为调色师,如何通过调色手段来满足创作团队的期待,是易老师面临的第一个挑战,“他们认为这虽然是一部纯记录形式的影片,但在调色上不能仅仅停留在自然还原的层面,还需要为画面增加一些陌生感,但是艺术创作上又不能过于剧情化。「陌生感」是说要和真实的拍摄画面有所区别,不能过于普通,而「剧情化」的感觉可以大致理解为一种比较特立独行的、风格化很明显的色彩风格,所以我要做的就是在这两者间拿捏好「度」。”

易珺老师在接到调色任务后,第一时间查看了这部影片的拍摄素材,画面内容以Ocean Sound录音室的内景和挪威自然风光为主,“我发现全片绝大部分素材都是用S-Gamut3.Cine/S-Log3色域和伽玛记录的,还有一小部分是用无人机拍摄的航拍素材。为了在“真实”和“剧情化”中间寻求一种平衡,营造创作团队想要体现的陌生感,我尝试赋予影片一些胶片的质感。为此,我制作了一款胶片风格模拟LUT,模仿柯达KODAK VISION3 250D 5207彩色负片+KODAK VISION 2383彩色印片的胶片效果。”

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图1 加载技术还原Rec.709 LUT效果图

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图2 加载模拟胶片LUT效果图

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图3 加载模拟胶片LUT并进行改良的效果图


在正式开始调色前,易珺老师针对素材做了一些测试,“我先是加载技术还原Rec.709 LUT得到了比较自然的效果(如图1),但整体感觉趋于平淡。而后我尝试在节点中使用提前设计好的胶片风格模拟LUT(如图2),画面看起来青橙反差更强,还拥有了独特的胶片质感。因为这部影片本身的节奏是娓娓道来的,运镜上也比较平稳,所以加载风格模拟LUT后,色彩上还是过于风格化了,所以我需要降低饱和和对比来削弱这种剧情化的感觉。”

为了印证这个想法,易老师使用了DaVinci Resolve中一个简单的工具快速优化正片模拟LUT的影像效果,“只要在施加LUT的节点的「键」面板中,将键输出的增益值降到0.6左右,就能改变LUT效果的权重,在这个基础上进行微调,便能得到比较自然且独具风格的画面效果了(如图4)。”

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图4 调整键输出增益示意图

按照测试的操作流程,易珺老师调整了16张关键场次的调色效果图,整理成调色方案发给了主创团队,“很高兴他们也认可了这种风格,所以整个影片就是遵循这样的影调完成调色的”。

易老师还补充了一个细节,“对于航拍素材,我没有制作对应的风格LUT,而是使用前面的模拟LUT。不过在这一步之前,我们得用DaVinci Resolve色彩空间转换工具,将对应的色彩空间及伽玛转换为该LUT适用的色彩空间及伽玛,从而获得一个比较接近的调色起点。”

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图5 使用“色彩空间转换工具”转换片段的色彩空间及伽玛

影片的色彩风格确定下来以后,调色工作也步入正轨,要面对的又一个挑战也随之而来。

易珺老师告诉我们,他在拿到最终定剪版本的时候,距离制片方交片的期限还剩7天左右,留给调色的时间大约只有6天,“对于这部片长50分钟左右的纪录影片而言,调色时间还算可行。但是甲方提出对影片人物的皮肤状况进行精细处理的要求,我粗略统计有26分钟之多,时间就比较紧张了。”

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图6 调色画面截图

为了如期完成调色任务,易老师大约用了四天时间加班加点地完成了全片的调色。

其中,大量的工作都是在做色彩匹配。“我一般不会从头开始调色,而是以场为单位,率先找出该场戏中一些中、近景镜头,先调好,作为标杆镜头,然后将其他的镜头与它进行匹配。匹配的过程中,我会频繁使用Lift/Gamma/Gain工具来匹配反差,用色温、色调等附加工具快速进行色彩平衡的匹配工作。当然也不仅仅局限于这些工具,需要根据具体情况灵活使用。比如在提暗部细节的时候,只提高Lift,虽然有效果,但是会导致黑位偏移,暗部发灰,这时候尝试使用阴影工具反而能达到很好的效果,如果还有黑位的小幅偏移,我还会用LOG色轮的Shadow工具反压一下。调色工具的选择没有绝对,只有应对。”

色彩平衡工具在某些情况下可能用得不大顺手,比如当RGB分量比例偏差比较大的时候,就很难达到满意的效果,“碰到这种情况,我觉得DaVinci Reslove中有一个工具非常好用,就是这个RGB混合器工具,它能根据当前的RGB信息,通过滑块调整,重新输出RGB的量值,不管是调整色偏还是微调画面,都能达到不错的效果。”

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图7 使用RGB混合器将偏绿画面变蓝示意图

完成整体的调色以后,易珺老师迅速开始着手精修人物的皮肤,“原本这一部分是交由特效团队单独处理的,但是和他们沟通并进行测试后,发现时间上已经来不及了,所以我打算继续使用DaVinci resolve来对面部进行精细化处理。”

“常见的方法就是使用限定器工具大面积选中肤色,用空域降噪工具或中间调细节工具对肤色进行磨皮美化;需要进行局部处理的画面,要根据实际情况绘制N多个小窗口,主要使用模糊工具来逐个处理小瑕疵;对于比较难弄的画面还会用到替换法进行替换处理……由于都是运动画面,自然少不了做“跟踪”。鉴于有些画面的复杂性,不可避免地要使用手动跟踪和关键帧调整的方法。”易老师直言把这一步做好,的确很难,而且欲速则不达,“幸好,DaVinci Resolve提供的工具能让我顺利完成既定任务。”

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图8 使用窗口、跟踪器和关键帧配合调整皮肤示意图

在谈及为这部纪录影片调色的感受时,易珺老师说,“纪录片很多时候都是在忠实地记录着发生的故事,我会在调色工作中保持克制,审慎地使用色彩去做情绪渲染,因为任何不合时宜的或者过于跳脱的色彩都会破坏画面的和谐或者情绪表达。色彩的运用不仅仅是为了画面好看,更要有助于传达与故事相关的信息。”

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图9 《野生》最后一个镜头调色效果图

易珺老师提供了一个审慎使用色彩的例子,“就像本片的最后一组空镜,我刻意进行了色彩渲染。最开始的几个画面是冷调的,突显一种理性,慢慢过渡到中性的感觉,最后三个镜头是橙黄暖调的晚霞,我有意加强了画面的「暖」的感觉。因为作为全片的结尾,它表达了一种对事业蒸蒸日上的憧憬,有着美好的寓意,所以我把这组镜头进行了色温的渐进变暖处理,让色彩变化相对连续,和谐而不突兀。”

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图10 《野生》最后一组空镜头调色效果图

调色师易珺及调色团队还使用 DaVinci Resolve 完成电影《父子情》、《河》、《枕边有张脸》、《浮世千》、《云雾女孩》,电视综艺《启航2022、2023、2024-中央广播电视总台跨年晚会》、《CCTV我要上春晚》等大量电影、电视节目及广告片的调色工作。

“纪录电影《野生》的调色是一个愉悦的创作过程,希望在新的一年中,能把握更多机会,创作出更多优质的作品!”


作品欣赏


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最后让我们一起欣赏这部“好听好看活生生”的作品吧!







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