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[ARRI幕后] 【专访】《扬名立万》摄影指导李炳强谈幕后创作

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2013-5-13
发表于 2022-1-21 15:48 | 显示全部楼层 |阅读模式
本帖最后由 ARRI中国 于 2022-1-21 15:52 编辑

《扬名立万》摄影指导李炳强谈幕后创作


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1, 你是如何加入到《扬名立万》剧组的?

李炳强:经朋友介绍,这是他们公司做的第二部片子,想找一个摄影指导,于是给我看了剧本,看完后我非常喜欢。之前我拍过开心麻花的影片《羞羞的铁拳》和《李茶的姑妈》,对于喜剧有些自己的理解,我以前看过万合公司其它的作品,也特别喜欢刘循子墨导演的风格,剧本里喜剧、讽刺和黑色幽默,桥段的设置都挺精彩,那种感觉和我想表达的比较契合,就见面促成了合作。

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2,这部电影有大量对白和室内场景,筹备期做了哪些有针对性的工作?

李炳强:首先思考影片的画面感和场景气氛,有几个大的场景,包括别墅、别墅周围的街道,一些闪回到外面杀人的情景,开会的地方,舞厅,案发现场等。剧本写的空间结构已经明确,我则要建立一个完整的思维结构。另外就是画面感,演员的表演偏哪个方向,他们之间的对话会透露出哪些关键信息,任务之间关系的表达,这些都需要画面感去支持,最后根据这些去找一些参考。我之前也做导演,拍了《风犬少年的天空》等剧,所以我对影像空间的表达会考虑多一些。

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开拍之前已经出了一批分镜,和我预想的有点出入,我们拿广告分镜做一个比较,广告那种分镜数量少,每一幅画面展现的气氛都很精细,可以替代样片给客户看;但电影不同,数量巨大,导演思考的分镜不是每一幅多么精细,但它要求你对空间结构,特别是剪辑结构有一个很强的画面感,这极为重要,所以我也建议筹备期让画分镜的老师到我们的实景场地一起商量,全中近景应该如何安排,这样大家心里就比较清楚,一场戏在哪里拍,每个人的景别,背后的空间,两个人的关系和调度有了明确的指导。主创预排演阶段,美术指导李安然也给了特别好的建议,做了几个那种大的3d打印模型,里面摆上桌子、小人,每个人的位置一目了然,让复杂的调度看起来非常直观。多人调度稍不留神就会乱,有了模型空间位置就比较准确了。


3,色彩风格怎样确定来满足观众对于民国故事的想象?


李炳强:筹备的时候,我在想一个问题,民国时期的灯光基本上都是钨丝灯,且亮度不高,没有太多冷光源,暖光源居多,加少量的霓虹灯,但霓虹灯色彩的鲜艳度与平常的那种灯光不是特别融合,大多数时间,你不能把霓虹灯当做一个主光源,它只能是背景装饰和点缀。如果大部分光源是昏暗的暖光,整个片子全是一种特别灰暗的调子,会让观众提不起神来,是很麻烦的问题。我和导演商量,由于这部作品比较杂糅,而且是一部很商业的电影,我们不能按照文艺片的标准去做,所以不能采取一种色调,要考虑观众的观影习惯,或者说是对于影调的接受度,另外要考虑这个片子要给到一二线城市还是要下沉到三四线,包括我自己想要表达的东西,于是随着剧情的推进,人为加入一些色彩,不同的场景如阴天,室内,昏暗的灯光,阳光灿烂的日子都具有不同的影调质感,提高一些色彩空间的对比,这样观众接受度比较高。


4,您想以一种什么样的电影语言来创作这部电影?


李炳强:我有一个比较坚定的想法,做摄影师时要有个性,有表达,但不会狭隘的注重自己的个人表达,我的表达就是要辅助导演的表达,跟他一致,不能脱节,不能完全自顾自的自我表达,强烈,突出,我自己的原则是这样的。我之前拍广告,每年都会拍一两部文艺片,对于经常合作的导演,我们都会商量每部作品跟上个片子影像风格不一样。所以我们合作的那些片子风格差异很大,从一开始《陈默和美婷》,到后来农村题材的《好大一对羊》,城市老年题材的《老那》,再就是后来黑白的《向北方》,包括去年的《诗人》,差异都特别大,影像风格极为不同。这还是要看这个故事或电影气质是怎样的,否则就是不合适。

我2013年开始拍商业片,拍商业片后对于广告、文艺片和商业片的理解又有了更多认识。我觉得广告最大的作用是要卖货,广告不卖货就会失去广告的基本属性,电影也是一样的,做完了以后是不是想要更多的人看到,要更多的人理解你的表达,如果这个片子只给小范围的人看,那是另外一种东西,但你想要放在院线里,拿到更多的票房,这又是另外一回事。说到摄影语言风格,我个人喜欢现实主义风格的表达。

若是要用词语来总结这部电影,我觉得用“简单、准确”最合适。这部电影场景小,人物多,对话多,细节多,要把这些全捕捉到,镜头量会很大。这部电影镜头量特别大,剪辑节奏也特别快,镜头平均长度很短,我也设计过长镜头,但后来剪辑时都放弃了。我在拍文艺片的时候经常设计长镜头,空间调度、人物调度,它们和摄影机有机的结合以后拍的特别爽,但是在这个片子里面不适合,渐渐的我就都去掉了。所以说这个里面的镜头语言就是“简单和准确“,关键点表演的细节是什么样的,戏剧冲突、包袱、气氛、信息传达是什么样的,一下就得抓到,没有特别花哨的运镜,也就是不玩花活。

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5,取景地是怎么挑选的,做了哪些必要的改造以适应电影拍摄?

李炳强:电影当时定这下民国的背景方向,它又不能特别写实,特别写实就会和片子中那种调侃的风格冲突,你要把它当做正剧去做又不太对。我们看了好多大的场景,车墩、横店等影视基地,最后在湖州影视城找到一个,它有老上海滩的街道,独栋别墅等场景,好处就是场景浓缩了一些,信息量有,但不会像横店那种上海滩的街道那么宽大,这为我们节省了预算,如果景非常宏大,我们要安排好多细节,场地只是给我们提供了一个框架,有很多的质感,细节和想表达的东西都得重新做,包括挂灯,霓虹灯、标牌没有现成的,全都要自己设计。室内的场景是在街道场景旁边的一个大楼里,有一个很大的空间架构可以用来搭景,美术老师根据它的结构搭建了会议室、大厅、案发现场的包间。舞厅由于预算的问题我们在景地里找了一个教堂改的,电影里看到的这些场景都是我们利用现有条件在不同的地方拍摄的。

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场景搭建方案出来时,我和美术详细沟通,该有的顶一定要有,我不想后期特效去做这个顶,但是哪些地方是活的,哪些地方不行,要提前沟通。筹备期间我经常去看景,如果有需要沟通的地方我会随时找美术老师商量,然后做调整。包括通风管道的拍摄,哪个地方能打光,哪个地方能避免穿帮,哪一些管道从侧面能开,哪些从顶上能开全都有涉及,精确到每一个镜头。

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6,室内场景布光有哪些想要分享的?

李炳强:内景会议桌上边吊了三个传统的老式钨丝电灯泡,没用现在的LED灯,因为我觉得剧组的灯光器材里现有的LED灯质量参差不齐,光源的显色性没有老钨丝灯对于人的肤色还原好,特别是加上磨砂之后老钨丝灯泡拍人像特别有质感。那种灯泡现在太少见了,正好我们的灯光师囤了一批灯泡,我以前跟他聊过,老钨丝灯泡要是见到就多买,以后就不好买了。前期我也让美术老师把房间里的灯线全都做好标记,每一股都做出标记序号,哪些能承受多大的电量等等。灯光师也专门带了一个大的调光台,把所有室内灯光和线缆全部接进来,这样控制就很方便了。原则就是做光的时候,调完一个大场景的光后,拍摄时尽可能做小调整,不要影响进度。我们用非LED光源多,亮度不同,色温也不同,如果有人稍微一动就乱了,要专门的人来负责这个台子,每个参数都是调好的,颜色、色温、亮度都要记录,台子前有一张大表全都记清楚。我们经常在不同的场景中穿插拍摄,一旦再回到场景,可以很快按照之前的参数调好。

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7,这部电影现场的摄影机之间是如何配合拍摄的?

李炳强:我们一共用了四台摄影机,但是四台同时用的时候很少,多数情况下三台、两台。一台始终装在如影上、一台装在遥控头上,另外两台都在滑轨和轨道上面。想用哪台都可以随手拿来用,减少了摄影机来回装卸的繁琐流程,提高效率。因为八个演员几乎同时在场,每场戏我们从大景别开始,拍通条,拍完大景别以后慢慢往里递进,递进之后再翻边,这是一个大的原则,拍起来会快一些。人的细节会拍好多遍,这也使DIT特别头疼,素材量大。我要求每一个大全景,中景的空间和人物之间的关系要保,人物和人物之间的关系要保,还有人物和人物之间的调度要保,走位换位要保,每个人单独中景、近景,还有具体到某个节点的时候有他的表演细节,道具的细节,要全拍到,不能像导播切的那种感觉,要让摄影机去引导观众理解剧情,看到更多信息。

我要求在导演、演员走戏时,摄影组掌机、焦点还有机械组长和推轨道的同事,灯光师都得要在场,理解导演意图、了解演员表演情绪走位。还要求他们每个人要有剧本,要看剧本,每个人都要有小监视器,主动看画面,这是一个严谨的团队协作。

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8,多人物大量对白场景,如何通过镜头的调度进一步增强故事的戏剧性?有哪些经验分享

李炳强:在镜头调度方面,主要是辅助表演,增加剧情节奏推进叙事,比如说在郑千里跟李家辉在赌桌吵架时、齐乐山与李家辉对峙时,那种面对面互相带关系的争吵,到不带关系正对镜头的近特写,什么时候该推、拉,速度怎样,摄影机对人物的情绪、景别,对剧情的发展还有方向是有改变的。我会提前想到这种递进关系,但是什么时候递进都是现场来看。掌机摄影师有一定的自由度,因为演员走戏的时候掌机摄影师就知道演员的状态或节奏是什么样,根据已知情况和预判做调整。摄影机在什么时候变成一个纯正脸的,景别是什么样的景别,两个人针对的时候是哪一种景别,他看镜头的角度什么样,光打到脸上是什么样的角度,是靠近灯的还是远离灯的,都有一个细致设计在里面。

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9, 这部电影你选择的摄影机和镜头是什么,为什么选择它们?

李炳强:摄影机用的ALEXA Mini,因为狭小空间,我要选择轻便的机器,还有一台XT,原来想过可能要升格到一定的格数,就留了一台做备机。镜头选择的是MA镜头,我比较喜欢MA广角焦段对畸变和呼吸效应的控制。我个人认为广角的畸变太大和镜头呼吸会让观众出戏,因为我们人眼看东西很少看到这样的感觉。而且整部戏狭小密闭空间里面大部分镜头都是用的40、35、25、21等焦距,50毫米以上焦距用的很少,大多镜头都是偏广的。

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(小巧轻便,功能完整 - ARRI ALEXA Mini是ARRI摄影机家族中小而强大的多面手。对称式设计支持各种角度工作,包括上下颠倒和竖幅构图模式,丰富的附件安装位置给予高度自由的配置选择。除此之外,ALEXA Mini支持更换镜头卡口,可搭配B4、EF相机镜头使用,安装ALEXA Mini版的LPL卡口之后,甚至可以使用ARRI Signature Prime大画幅镜头。除此之外,ALEXA Mini LF也可以提供S35变形宽荧幕镜头的格式,具体可参考链接中的文章以获得相关信息。21-10-04【干货】Mini LF SUP7.1固件更新及MA镜头解决方案推荐)


10,有一个镜头齐先生在室内挟持苏小姐,一下子转场到了三老被谋杀的现场,怎么做的?

李炳强:三老被杀现场的戏是插在众人推理现场的戏中间的,演员众多,推理的戏在拍摄时是顺拍的,不同时期两场戏连续拍,考虑到改景,要改成一个血案发生后的现场,和众人推理现场的景是不一样的,美术工作量大,细节多,演员位置复杂。我们没有办法做到摄影机固定在那,没有资金支持用更先进的设备,所以用了最简单的方法,把摄影机在现场做了一个对位,我们摄影机设计好了推到一个位置,摄影机停住,尽量对位,摄影机有一个很好用的功能就是截完单帧之后,再找到最后一帧,拍下一场的时再去调透明度找那一帧去对位。当然不可能每次都特别准,所以我们只能做一个妥协吧,特效辅助,在对位的基础上面做了一点点,虽然不完美,但意思对了。

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11,拍摄这部电影还有哪些想要和大家分享的心得?

李炳强:镜头语言的简单准确已经说过,还有一点是色调上面,我在调色时有改变。我之前在场景设计的时候已经做过了设计和预调,包括会议室的内外对比,舞厅里那种侧光、舞台的冷光源和台下的对比,包间里我在上面开了一个顶,虽然那时候没有冷光源,我给它设计成冷光源,做了一个冷暖色调对比,色彩和场景氛围都有调整。当时第一版预告片我觉得有点温吞了,偏灰、冷暖对比不强,就一直在调整它这个度,调整完冷暖对比之后又调颜色饱和度,一开始减得比较多,我觉得有点沉闷,这个片子偏商业片,调性比较杂糅的,有年代、推理、悬疑、幽默、动作、情感、隐喻,娱乐同时加上一点讽刺的内容,所以得有一个让大家接受度比较高的一种色调,所以后来又逐渐的把颜色饱和度加回来。所以说它的色调还得是一个比较商业的色调,不是把它作为个人创作的主观的色调。我觉得这一点很重要的,也就是我们在做片子的时候一定要想清楚片子是给谁看的。

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阿诺莱德电影技术公司(ARRI)是一家电影行业的全球化公司,全球雇员约1500名。公司创立于1917年,时至今日集团总部仍然设立于德国慕尼黑,并在欧洲大陆、北美、南美、亚洲和澳大利亚设立多家分支机构。

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