对“三条法”的一些探索和思考

ninjakage

四月初，帮传媒大学学生拍毕业作品，虽然设备成本是很低，但是参与人员的水平却不低。
这次拍摄过程也是自己的一个学习过程，感触良多，但受限于篇幅，这里就着重讲一下当中“三条法”的一些个人理解。

之前和一位老摄影师闲聊时，得知胶片时代在现场往往只拍三条。因为本人没有拍过胶片，所以当时并未完全理解他的话，但从此有了“只拍三条”的印象。

接下来是故事环节
到了毕业作品的拍摄片场，拍摄期四天。
第一、二天的拍摄过程发现：斯坦尼康的拍摄过程，比起固定机位的拍摄，耗时更短，良品率更高。一开始以为是自己的注意力集中的关系，所以也没往心里去。

直到，第三天晚上，拍摄收尾的一镜到底时，发现了困难所在。
长镜头的拍摄，因人走比固定镜头多很多，所以必须要求高度配合，是需要所有集中注意力的。
固定镜头可以做分镜剪辑，假设：某一镜的02条和03条，分别是前半部分可用、后半部分可用，可以通过插入另一镜的特写画面来作为硬拼接，使得某一镜可用。
但，一镜到底是无法做剪辑的（不做遮盖专场），只能在这完整的一镜中确保成功。
那一镜，受限于舞蹈演员有限的体力，不可能像其他镜头那样，拍个十几二十条。所以，花了很多时间去排练走位，训练配合。
场记本上面记录了12条文件号，这12条中，有4条是录制下来给演员们看回放找问题的，有3条是开始走了两步发现异常被叫停的，还有5条是实际认真拍摄的。在拍了10条后，导演明确表示：“一共只拍12条，如果剩下的两条能用最好，实在不能用就只有从前面挑两个出来，做拼接的伪一镜到底”。
所有人开始认真起来了。
第11条，开始走了两步之后，位置错误，为了给舞蹈演员保存体力，叫停，算是失败了。
第12条，所有人精神变得特别集中了，因为这一条失败的话，那么就只能用拼接的“伪一镜到底”，只能及格，拿不到优秀奖了，而所有人无一例外的，想要一次“真正的成功”，我也是一样。
这一次，很大家很统一的集中着注意力，走位、表演、运镜，最后落幅画面定格之后，导演兴奋的喊道：“好！完美！再来一条！”。然而，摄影指导在旁边告诉他，不可能了，再来多少次都做不到了。听到这里，导演放松的认同了，毕竟，收尾的一镜到底确实也达到了预期。
第四天，主要都是固定镜头的室内戏，固定镜头比较简单，两个演员在镜头面前的对话和走位，和很多拍摄一样，拍了几条，不满意，再来、再来、再来，重复十几二十次那种，大家都习以为常。
回忆道昨晚的拍摄，以及记忆中的“胶片只拍三条”，我向导演和摄影指导提出了“三条法”的建议：“不算排练和回看的话，常规镜头实际拍摄次数只拍三次”，讨论过后，决定下午最后的拍摄试验一下。
当我们把这个决策告知演员之后，发现演员的排练时间延长了许多，但是，当摄影机开录后，他们的注意力更集中了，也更进入状态了，三条的素材中，几乎都是能用的。同多数创作者一样，他们总是不满足于现有的质量，还想精益求精的再好一点，但这一次，他们受限于规则，只能拍摄这三条。
最后，我们发现，只拍三条和连续拍20条，总体的质量差距并不大，时间上面，虽然“三条法”的排练时间长很多，但拍摄时间短了不少，所以整体时间也很快。




下面是技术分析和总结

“三条法”相对于“无限尝试”而言，是一种高效率的行为，在以往的胶片时代，这是被胶片成本所逼迫出来的，数字时代的存储成本大大下降，“无限尝试”有更大的概率得到完美的拍摄内容，尤其是对于一些没有条件使用高质量演员的小剧组而言，“无限尝试”也是创作者对作品的一种忠诚的体现。创作中的导演，很难见好就收，再加上小组的时间成本较低，所以“利用数量堆积来创造质量概率”的方法自然很受欢迎。
然而，假如我们用自己的视角，将胶片的习惯重新解读一番呢？
当演职人员认定了“只拍三条”的有限次数这一规则，会在开始录制之后，共识性地将自己所有注意力集中起来，以确保成功率；而拍摄之前，也会尽量的给自己创造条件，以求达到最好状态。
对比之下，可持续性的、无限次的拍摄，难以在心理上让人们统一性的全身心投入，“这次我没表现好，不过没关系，再来一条吧！”“这次我表现好了，但是他没表现好，不过没关系，再来一条吧！”这种心理暗示，造成了演职人员的状态无法同时集中最好的那种。这种低效率的行为所凸显出来的问题，在拍摄关联的人员数量（即不定因素）增多的情况下，表现的越为明显。
很多老摄影师说：“胶片拍摄有一种仪式感，这是数字机比不了的。”解读一下这句话：当摄影机开始录制的那一刻，所有人在内心深处，都是很认真、很投入、很严肃地进行着自己的工作，人们害怕失误，因为机会是有限的，必须珍惜。

这种仪式感，与其说是对胶片的尊重，不如说是借由胶片打响的发令枪。我们虽然没有了胶片的机会，但是这支发令枪，还是应该继续接手。导演、摄影指导、制片人等执行者，对“三条法”的坚持态度，才会是接下发令枪的那一只有力大手。

xierui117

厉害，经验之谈。谢谢，学习了。
另外我的经验是，导演和摄影指导（摄影师）的合作，我作为导演只看表演（不看回放），（镜头调度沟通清楚以后）实拍摄影师把握构图。
我作为导演，表演ok，我这边就过。摄影师，如果觉得构图不行，再反馈重拍（也尽量少看回放）。尽量回到胶片时代，最终成像结果由摄影指导负责，导演充分信任摄影指导。
胶片时代没有回放，大家用第一直觉判断ok不ok，第一直觉不ok马上重来。训练直觉，缩短时间浪费，多给表演不同方案增加片比。

大藤鹰

受教了，楼主说了一个非常关键的词：仪式感。现在数码时代NG一次对于整个剧组来说成本太低了，以至于很多人习惯了roll机后再慢慢试到好为止，而不是录之前做好充分的准备和排练。

数影侠

不是科班出身，没听过这个“三条法则”哎，受教了，不过一般我拍片，满意为止，一条过也行，NG 20回也是常事，管他几条。。。。。

ninjakage

xierui117 发表于 2019-5-1 15:46
厉害，经验之谈。谢谢，学习了。
另外我的经验是，导演和摄影指导（摄影师）的合作，我作为导演只看表演（ ...

作为经验丰富的搭档组合，这种相互信任是最完美的。
而很多初入行的萌新而言，难以有这种良好的条件，他们只能用最低成本的资源——时间，来博取质量。
“三条法”算是给萌新们一种制作意识，连拍摄手法都算不上。但是带着这种拍摄意识，片场的效率就能够大大提升，让演职人员把精力放在“为拍摄做准备”上。

珍童

感谢，学到了很多

邓东

大侠越来越可以了。。。。

lovenix

霍大侠看你的帖子收获很多。

流年甲木

以前刚开始做摄像时也是没拍好就会拍好多次，浪费时间和耐心，后来认识同行一位老人（经验丰富的人），跟我讲他拍摄时每条最多拍三次，我就觉着很厉害了，后来也开始尝试每条最多拍三次，确实会省时间，效率也会有所提升，

小苏

三条这种都是预算很少的情况下会出现的方式。同时也是提醒各部门集中注意力别浪费钱的方式。也跟导演个人习惯有关。姜20条 王一百条都是常事。说到底钱多出好片几率更大。

ninjakage

小苏 发表于 2019-5-3 14:14
三条这种都是预算很少的情况下会出现的方式。同时也是提醒各部门集中注意力别浪费钱的方式。也跟导演个人习 ...

演员进入表演状态的情况下，集中注意力的能力是很有限的，越是优秀的演员，在表演的时候越能进入角色，但是这种状态的持续时间很短，拍摄条数多了之后，就无法集中注意力了（除非演员主动加条），所以感觉演员在拍摄时候，状态最好的，也只有前面两三条（针对优秀的职业演员）。
赵本山在片场的时候明确表示，每镜只拍摄两条，这既是对自己的负责，也是对剧组成员的负责，这样大家从才会在拍摄前把影响失败的因素全部排除掉。
我对这个现象的发现和斯坦尼康的拍摄有密切的关系，因为斯坦尼康长镜头就要求拍摄的时候必须集中注意力，然而重来次数多了之后，就完全做不到了，出错率大大提升，限制拍摄次数，确实也是不得已而为之的情况下的一个意外总结。

ninjakage

邓东 发表于 2019-5-2 09:51
大侠越来越可以了。。。。

还是要感谢邓大提供的平台，才有了早期交流成长的平台。

小苏

ninjakage 发表于 2019-5-4 10:28
演员进入表演状态的情况下，集中注意力的能力是很有限的，越是优秀的演员，在表演的时候越能进入角色，但 ...

你说的这种大多出现在电视剧的拍摄上 因为时间有限 又不能得罪演员 拍电视剧大牌演员都是来玩的 电影通常没这个说法 演到导演或监制满意为止 累了第二天再继续 至于掌机撑不撑的住没人在乎 没劲了b机c机上

amld

还有瓶子吗？

ctjack

可以可以，用制度规范来减少不必要的分神，总结得特别到位。

ninjakage

小苏 发表于 2019-5-5 22:53
你说的这种大多出现在电视剧的拍摄上 因为时间有限 又不能得罪演员 拍电视剧大牌演员都是来玩的 电影通常 ...

这种压榨一线演职人员体力的拍摄流程，是周围多数剧组的制作现状，但不应该是趋势。
在制作团队发展初级、小型化、创作为主的情况下，多次尝试拍摄是一种不合理但是有效的方法。
但创作团队发展成熟、大型化、执行为主的情况下，这就瞬间变成了一种不合理而且无效的方法。
之所以会变成无效，是因为完成一个镜头涉及的人多了之后，变数更多了，每一条拍不过的概率会越来越大。
至于电视剧和电影的制作分界，其实不在于拍摄技术，而在于成本控制。
“为了降低成本而压榨工人劳动力”和“为了降低成本而改进生产流程”从结果来看都是一样的，只是看管事的人选择哪种方法。

ninjakage

小苏 发表于 2019-5-5 22:53
你说的这种大多出现在电视剧的拍摄上 因为时间有限 又不能得罪演员 拍电视剧大牌演员都是来玩的 电影通常 ...

拍一部电影和造一栋建筑，其实也是相似的。
可以雇上几个石匠、木匠、砖匠、泥水匠、帮工凑在一起，盖一栋小别墅。
也可以几十个塔吊、砼车、金工、挖掘机、民工组成团队，造一座大桥梁。
小剧组的技术人员，例如摄影、导演、灯光、制片等，本质上是属于工匠系列，大剧组而言，是各个工匠们管理下的摄影组、导演组、灯光组、制片组。
小团队的运作，大家可以依靠默契和经验相互配合，但大团队为了降低各种不可预测的情况，或多或少要有一些硬性、软性的规定。
硬性规定是必须遵守的基础规定，力在保护工作人员的基础人身权利，比如“井下作业要悬挂硬质爬梯”之类的，而软性规定是一个拿来参照的技术标准，比如“人脸曝光在标准曝光在-06档到+0.6档之间”等。
“三条法”本身是一种软性规定，是一种拿来参照的技术标准，并不是强制的执行标准。

ninjakage

数影侠 发表于 2019-5-1 19:52
不是科班出身，没听过这个“三条法则”哎，受教了，不过一般我拍片，满意为止，一条过也行，NG 20回也是常 ...

这些科班出身的人，也没听过“三条法”这东西，是在经验上自己总结出来的一种小技巧，既然是技巧，那就说明可以用但不是非得这么用嘛！什么情况下好用，还是自己试过之后才知道的。

小苏

ninjakage 发表于 2019-5-9 08:39
这种压榨一线演职人员体力的拍摄流程，是周围多数剧组的制作现状，但不应该是趋势。
在制作团队发展初级 ...

拍几条这种事跟压榨人员体力没有直接关系吧？一天工作几个小时才是涉及到压榨。三条就过一天拍20页纸几十场戏一样也是压榨。低成本电视剧不都这样吗？王拍张在镜子前梳头拍了100多条但一天就拍几个小时算不上压榨吧。他觉得感觉不到位不也是精益求精的一种。科恩兄弟动不动也20条可是人家9小时工作制完爆国内所有制作制度也跟注意力急不急中没什么关系。侠隐那场雪戏在张家口姜见了斯坦尼康第一句话就是问他能背几条。掌机还不是说导演要几条就能背几条。三条法这种思路更多还是为时间考虑。工作人员包括演员本就不该心存此念。越是大戏调度越复杂。每一条都是所有工作人员全神贯注。每一条的差别只是是否达到了设想的要求。

导演很任性

我来插一脚吧,嘿嘿,
“胶片只拍三条”的源头,是因为特定背景,
在最早以前,人民群众看电影都是不买票的,各种关系单位互相派送,甚至是半行政命令的摊派和指派.赶上重大献礼题材,都是国家直接贴补,卖不卖座无所谓.
再往后,政策变化,电视业开始发达膨胀,各种电影补贴减少后消失,电影制片厂开始自谋生路,但国企效率太低,导致入不敷出.这时有个政策出台,就是允许与港澳台合拍,但在大陆发行时,必须贴上正规制片厂的厂标.于是,各大制片厂开始了靠卖厂标为生,只要不拍电影,靠贩卖厂标,就能活得挺滋润,但是,只要自己一拍电影就亏损.
于是,北影厂出台厂规,导演拍片必须把片比控制在1比3之内,超过要扣工资,剥夺拍摄权和署名权.
特别提示,:这三条,并不是说一个镜头的,而是指整个电影的片比............"胶片三条"的来源就是这里.

导演们真的是没办法,只好拼命超高标准要求演员,这就流出了"导演都骂人"的传说.当年的和平,拍双旗镇刀客时,即使自掏腰包补贴,还是超了,被罚工资,和3年的拍摄权.

导演很任性

我的体会,导演这个行当,在咱们这里,还是非常的江湖..............
不信,请仔细分析一下众所周知的导演,冯小刚,赵宝刚,和平,.....这些人都是人精,精于人际关系,讨好上级领导....
这里只有意外奇葩,就是张艺谋,真是熬出来的,

这位说的"三条",其实不是符合了电影,而是符合了人性.
人的精力有限,意志力也是,拖得太长,会把一个人送精神到意志,通通拖垮......

我本人的亲身经历,我攒了个剧组,找的都是年轻人,刚一上来都是很积极很勤快,
但因为种种原因,剧组拍了又停,停了又拍........
终于,除了一两个核心人物,其它人全都变得松懈,注意力分散.

这不只使用于电影,也对应于各行各业,更加对应人性,
比如,著名的典故,课本里的故事,"一鼓作气，再而衰，三而竭",

导演很任性

邓东 发表于 2019-5-2 09:51
大侠越来越可以了。。。。

光头老板,我亲身经历了后半夜的"周扒皮半夜叫鸡"惨案,.....
现在应该没事了吧........
能不能打开3点到8点的限制,对于我这种昼伏夜出的动物,有点无所适从,白天脑子转不动