DP阿苏尔·塞拉畅谈用ALEXA 35捕捉一位赛车传奇人物——塞纳

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网飞剧集《塞纳》的发布引发了热烈反响，可谓实至名归。这部节奏紧凑、扣人心弦的迷你剧，聚焦一级方程式赛车史上最伟大的车手之一、巴西民族英雄埃尔顿·塞纳（Ayrton Senna），其受众远不止赛车迷。这部传奇车手的传记剧，穿插着激动人心的赛车场景，让全球观众得以深入了解这位车手本人、他的奉献精神与坚韧毅力。在此次访谈中，ARRI 与该剧摄影指导阿苏尔·塞拉深入探讨了他对该项目的多维度处理方式。

DP 塞拉与 ALEXA 35 摄影机
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《塞纳》是今年拉丁美洲最具野心的作品之一。您来自巴西，塞纳是巴西的民族英雄。这是吸引您参与这个项目的原因吗？
这个项目确实是一次千载难逢的经历。讲述一位巴西英雄成长为世界最受尊敬的运动员之一的故事，既是一项巨大挑战，也是一份非凡殊荣。我小时候每个周日都会观看塞纳的比赛。30 年后，我们以虚构形式重现了许多我亲眼见证的现场时刻，这些记忆依然鲜活。

我清楚地记得塞纳遭遇悲剧性事故的那一天，也记得我前往圣保罗参加他的葬礼，就像剧中我们的一个角色所做的那样。感觉就像在重温自己的经历——三十年后，我站在与所拍摄角色相同的立场上。这种情感共鸣不仅属于我，它渗透到了整个剧组。

拍摄现场，有工作人员看着监视器感动落泪。将这个故事搬上荧幕的情感分量，是切实可感的。

这不仅仅是一次电影之旅，对我们许多人而言，更是一次深刻的个人之旅。能够在一个既追求卓越品质又拥抱现场创新的制作团队中讲述这个故事，实乃一份厚礼。



《塞纳》众多赛车场景之一
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这部剧集跨越多个时期。导演对画面风格有何要求？您如何将这些想法融入迷你剧的整体视觉风格中？
剧集主创兼导演维森特·阿莫林（Vicente Amorim）设想打造一部具有经典电影语言的剧集，镜头永不静止。尽管故事背景设定在过去，但我们从未追求“复古”风格。相反，我们寻求一种现代感——大胆、充满张力，反映一级方程式赛车的高风险环境。每一项艺术决策都旨在创造沉浸式视觉体验，这是我们的指导原则。

我们知道会融入 20 世纪 80 年代和 90 年代的档案影像，并选择性地使用复古摄影机增添真实质感。然而，我们视觉语言的核心必须强大——提供宽广的动态范围、自然的肤色、鲜明的色彩和强烈的对比。尽管随着剧集所展现的年份变化，画面风格会有所演变，但整体影像风格，必须保持一致与连贯。


DP塞拉与团队致力于创造“沉浸式视觉体验”
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Super 35 格式依然广受欢迎。为何它适合这个故事？您的拍摄格式选择是否在技术上受到叙事驱动？
我们围绕景深问题进行了广泛讨论，这也是选择 Super 35 而非大画幅的主要原因之一。尽管我们欣赏大画幅的沉浸感，但我们需要更精确地控制景深。某些场景需要我们深入塞纳的内心世界，常以大光圈拍摄。然而，我们必须找到平衡，确保景深不会过浅，以至于失去背景的空间感，亦或是让美术师弗雷德·平托（Fred Pinto）精心打造的场景细节无法呈现出来。

另一个因素是视觉特效（VFX）的融合。我们希望观众在不直接注意到特效的情况下，欣赏到镜头的复杂与细节。最终，选择 ARRI ALEXA 35 感觉恰到好处——而且绝对可靠。当时，ARRI的新传感器刚刚发布，我已在其他项目中进行了广泛测试。它恰好满足我们的需求：动态范围、精确控制以及将故事生动呈现的美学冲击力。

您选择了哪些摄影机，为何做出这样的选择？
我们将《塞纳》的内容分为两大类：戏剧性叙事与赛车表演。戏剧性段落完全使用 ARRI ALEXA 35 拍摄，而赛车场景的拍摄则使用了其他摄影机。这种分工是有意为之，因为两者的技术和艺术挑战截然不同。对于聚焦人物的戏剧性场景，我们依赖 ALEXA 35。其卓越的动态范围至关重要，尤其是在室内场景中，我们需平衡室外强烈的自然光与室内较暗的环境。此外，这些场景中，我们使用了多种长焦镜头和变焦镜头，包括 Signature Zoom 65-300mm 变焦镜头，使得 ALEXA 35的Super 35 格式成为完美之选。


网飞剧集《塞纳》剧照
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我们了解到，《塞纳》在视觉上分为四个截然不同的阶段，每个阶段都有独特的色彩调色风格。您能详细阐述这些阶段，以及您如何为每个阶段实现特定的色彩色调和质感吗？
打造视觉弧线对我们至关重要。塞纳的故事跨越了 20 世纪 60 年代至 90 年代——这一时期，通信技术、电影胶片、电视广播和设备均发生了重大变革。当你观看档案影像或回忆那些时代的记忆时，色彩、质感和整体感觉差异巨大。为了反映这一点，我们将剧集分为四个主要阶段。

【第一阶段】：童年与巴西。这一阶段代表塞纳的家乡——一个温暖而充满活力的地方。我们使用丰富、温暖的色彩来唤起巴西的氛围。镜头更宽，更贴近人物，强调亲密感与动感。摄影机始终在运动，模仿这一时期的活力与青春。


塞纳的故事始于 20 世纪 60 年代这一时期影响了剧集的视觉调色风格
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【第二阶段】：英国——孤独岁月。在此期间，塞纳孤身一人，试图在异国他乡证明自己。我们仍使用广角镜头，但构图更远，将他孤立于画面之中，以强调其孤独感。色彩调色板更冷，但我们保持了赛车和车队制服的鲜艳色彩，以保持对比。

【第三阶段】：一级方程式——激昂的对抗。这一阶段展现了一级方程式的壮观景象：一个视觉刺激、高能量的环境。色彩、质感和光线均旨在反映这一世界的活力。我们的调色师路易莎·卡瓦纳（Luisa Cavanagh）在色彩定调方面承担了艰巨任务，确保真实性。白色必须是纯白色，法拉利的红色与迈凯伦的荧光色调必须区分开来，塞纳标志性的黄色头盔必须始终如一。我们使用长焦镜头搭配持续的摄影机运镜，营造无处不在的动感。

【第四阶段】：伊莫拉——终章。在这一阶段，塞纳从标志性的红白迈凯伦转投蓝白相间的威廉姆斯车队。一级方程式本身也开始现代化，维修区更整洁、更宽敞。为了反映这一转变和塞纳的最后日子，我们创造了一种空灵、几乎超凡脱俗的外观，采用苍白、冰冷的调色。画面变得更神秘、更内省，映照出这一章节的情感重量。通过这些精心打造的视觉阶段，我们旨在致敬塞纳的旅程和定义他非凡人生的情感里程碑。

在《塞纳》中，从天气到巴西与伦敦环境光温度的差异，许多因素都影响着色彩和温度。您是否注意到肤色差异更为显著？您是如何处理的？
这是一个广泛的色彩校正项目。我们有一个非常充分的准备阶段，期间进行了许多测试，以便尽可能做好准备。我们的调色师路易莎·卡瓦纳深度参与了项目的每一个阶段——而不仅仅是在最后，这是惯例做法。她与我们的数字影像工程师（DIT）比尼奥·田代（Binho Tashiro）保持密切沟通，以确保一切按计划进行。



ARRI 照明设备也用于《塞纳》拍摄现场
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您是如何应对恶劣天气条件下的拍摄的？
这绝对是个挑战。我们在阿根廷乡村的小城巴尔卡尔斯（Balcarce）进行了大量拍摄，那里气温极低，狂风大作，雾气弥漫，还时常下雨。灵活的日程安排至关重要，使我们能够根据比赛情况调整拍摄计划。我们在雨中拍摄了许多赛车场景，「ARRI SRH-360」 遥控头对于我们在各种可能条件下进行拍摄至关重要。

在后期制作中，您的调色师路易莎·卡瓦纳对ARRI新的LogC4图像处理链有何看法？面对如此多的视觉特效，您对过程和结果满意吗？
是的，我们对结果印象深刻。路易莎明确表示：“使用 ARRI LogC4 实现的图像令人印象深刻。我认为，特别是在肤色方面，色彩信息更加丰富。在不同背景和条件下的响应，提供了更细腻的色彩细节。”


“这个项目真是一次千载难逢的体验”——DP 阿苏尔·塞拉




《塞纳》现已在网飞平台上线

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