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本帖最后由 bouquet 于 2013-12-31 02:58 编辑
今年拍了2部片子，最近也闲了下来，有时间可以看看片，简单做些思考。因为主要做的是摄影，所以在2013年最后一天，说点做摄影的感受。
1、电影摄影师的工作定位：电影的影像风格，主要是由导演来定调，摄影的主要任务是帮其充分实现。所以，作为一个摄影，不必捉急于寻找刁钻的角度，设计复杂的运动，布置炫丽的光线；而是应该在导演设计的框架内，准确实现每个镜头的信息传递功能。好电影的摄影可以很简单，比如《一一》，这片子在镜头运动、光影方面都很简单平实——镜头都是固定镜头，加简单的摇摄，没有移动；光线都是写实的现实主义光线。但是这并不妨碍《一一》成为一部评价很高的作品。因此，切合导演意图的摄影，不管它技法上有多平庸，对于成就一部伟大的片子，也已经非常足够了。因此，电影摄影师，可以先忘了自己是个摄影，这样其实更有利于影片总体的呈现。
2、电影摄影师和光线：比较经典的说法是斯特拉罗的“用光线来书写”，即电影摄影师（主要指摄影指导）的主要职责是研究光线，从而实现情绪和气氛的传递。对于斯特拉罗本人来说，《末代皇帝》等经典作品都是这句话的良好写照，但值得一提的是《旧爱新欢》(one from the heart, 1982)，其中舞台般的光线的设计，已经凌驾于整部影片之上，成为一个相当凸显的元素，颇有争议（虽然影片本身也挺烂的）。个人观点是，掌握光线对电影摄影师来说非常重要，但关键一点还是要契合影片，过犹不及。
3、电影摄影师和镜头运动：要思考镜头为何而动。在有了场景、光线之后，镜头所截取的画面，在意义上即代表了叙事的视点，一个视点主要包含景别和角度两个因素；然后影片的叙事，本质上就是一个接一个视点的切换，以组成意义，也就是我们传统理论中的蒙太奇。这样的理解下，对我个人而言，镜头运动的原因主要有如下几种：第一，为了维持一个视点中景别和角度的不变，从而在被摄主体在运动时，摄影机跟随其运动；第二，在导演风格用长镜头进行叙事时，视点切换时不采用蒙太奇硬切，而通过镜头运动造成景别、角度的变化，从而产生新的意义时。除此之外，个人不喜欢任何无谓的镜头运动。近几年让我印象深刻的镜头运动，是张猛的《钢的琴》。
其他的还有一些，如对景别、景深的选取，也是挺有意思的事情。比如：只要稍微留意下，就会发现大多数以“讲故事”为主的电影，都是以近景的人物对话加上中景的人物动作，来完成绝大部分的内容，特别是在商业片上，包括一些优秀的商业片也是如此，如《盗梦空间》（inception，2010）《让子弹飞》等；而一些比较追求“文艺性”的电影，则更倾向选择宽松的中景，加上长镜头来叙事，典型的如《孔雀》《400击》等。而景深方面，现在大家一味排斥浅景深，认为其不符合电影特质，但是也有优秀的恐怖片《生人勿近》（let the right one in, 2008）利用浅景深营造了非常好的惊悚效果。种种这些，其实对于一个电影摄影师来说，都不应该是想当然的事，下手前一定要进行思考。
零零碎碎的先写这么多，欢迎各种批评声音。
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发表于 2013-12-31 02:54
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