ARRI学院支持影视类院校学生毕业作品之《魔鬼附身》项目访谈

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ARRI学院自创立之初，就本着传递知识，与年轻人建立沟通和联系的旨意。多年来，我们与各大影视类院校都建立合作，不定期的为学生们带来产品基础知识课程，与此同时还邀请行业内工作者到访学院，分享他(她)们的一线工作经验。‍‍‍‍

今年，ARRI学院会更近一步扩大对影视类学生的支持，我们会以学校或以摄影系导演系等为单位，由负责老师，系主任推选优秀作品，在双方协同一致下，共同支持学生毕业作品的拍摄。‍‍‍‍‍‍‍

《魔鬼附身》是中国传媒大学戏剧影视学院2025届导演系学生胡楷翔的毕业作品，也是经由中传戏剧影视学院导演系副系主任邢北冽老师推荐的项目。项目拍摄于北京，周期3天，ARRI赞助一台ALEXA 35 基础版用于拍摄。下面我们邀请了导演胡楷翔与摄影指导辜宇鹏来分享一下他们使用全新发布的ALEXA 35基础版的感受。



导演胡楷翔：这是我在中传导演系的本科毕业短片，是一个当代酷儿吸血鬼的故事，标题取自法国作家拉迪盖的同名小说。吸血鬼胡安在洛杉矶遇到了人类何泽，故事从二人特殊时期的关系的尾声开始。像是夏日幻影，对于永生的少年吸血鬼胡安，他会铭记短暂的璀璨；对于人类何泽，他想拥有无数个璀璨瞬间。故事的最后，究竟谁被魔鬼附身？像巴塔耶的那句：“亲吻是食人的开始，爱是完全的吞噬。”

这是我自己导演的第四部短片，我在中传期间，曾导演三部短片。第一部《全家福》是一个关于我一家三口的家庭影像，以虚构的剧情去纪录爸爸妈妈妹妹的反应；第二部短片《在我坟上起舞》讲述一个男同性恋人的爱情故事，是我学电影后最想拍摄的题材；第三部短片《告别吾爱》是关于我的母亲，她也作为主演出演，将对恋人的爱与对母亲的爱在某个瞬间交融。

这部短片也是唯一一部我不自导自演的短片，可以说在某种程度上，这是我“第一次”当导演的短片，但也是我之前所有片子的集合——关于电影关于家庭关于爱，很感谢ARRI对作为学生的我的信任。



导演胡楷翔：故事灵感来源自去年暑假去UCLA参加电影制作的夏季组合课程的时光，我从小在电影院看的电影几乎都是好莱坞的大片，所以好莱坞算是我的电影启蒙。当真的在这座城市生活了两个月，说着不属于自己的语言，在被巨大流媒体广告牌和学校里的电影海报裹挟，这是一种绝无仅有的体验。电影缔造永恒，不管将来是否申请或者是否在那片热爱的土地上工作，这次短暂的经历，是20余年从来没有过的。所以我选择在我本科的最后一支短片，将它拍出来。

因为酷儿爱情是擅长的、最想拍摄的题材，也很感激北京酷儿影展曾经对我的肯定。所以无论如何也要拍出我自己足够满意的酷儿故事。这是我的身份，也是我生命中最重要的元素。所以回国后，我开始撰写这一段的故事。

从筹备到拍摄的，改了小20版剧本，很感谢我在中传的导师净雨老师和思佳老师，很幸运有两位老师同时指导我。也很感谢我的艺考老师辉哥，在当长片编剧的同时还能指引我剧本的方向。也很感谢我的文学策划八斗，建构出现在的丰满的故事与人物关系。还有我的副系主任邢北冽老师对我的项目的推荐。在现场，谢谢我的副导演老朱和晰姐，从艺考就见证我成长。以及感谢所有信任我帮助我的朋友，在前期和现场对我的帮助。

ARRI 一直是我最喜欢的摄影机品牌，我喜欢看IMDB，看我喜欢的电影用什么机器拍摄的，而ARRI始终是唯一的选择。我前几年学习调色，调色的素材永远是LogC3的素材，我的一切美学的实现基础都是ARRI建立的。当2022年ARRI发布ALEXA 35的时候，我特别兴奋激动。我是S35画幅的绝对拥趸者，新机器拥有全新的色彩科学和全新的曲线，这是让曾经的我看着数据暗自感叹，我也很荣幸能这么快使用如此新的机器。

我之前自己导演的短片因为成本原因，都没能用ARRI 拍摄。它们局限的宽容度和难以控制的噪点，让后期很痛苦。我当摄影指导的时候用过几次ALEXA Mini，极简易用的菜单与极强的稳定性，让我记忆犹新。ARRIRAW无压缩的素材，也让我在后期的时候游刃有余。



ARRI 是这个时代最接近胶片的摄影机，它是我在美学上的唯一选择。我的镜头选择的是ARRI 的Master Anamorphic，Open Gate模式下的ARRIRAW在现场，我从未见过如此干净的画面。相对于前一代的ALEXA Mini，色彩的还原是及其舒服的。加上黄种人的肤色，太舒服了，就好像是现场应该有的样子，没有任何色偏。我很肯定在我未来的创作中，ALEXA 35会是我最最倾心的选择。

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在您第一次看到《魔鬼附身》的剧本之后，脑海中浮现出了怎样的一种画面基调/风格?

摄影指导辜宇鹏： 在接触到《魔鬼附身》剧本后，脑子里出现的画面风格，便是暗冷调的欧式文艺片风格，阴郁的吸血鬼在高饱和高对比的世界中孤独的生存。所以，在最后在拍摄上全片都采用3200k拍摄，营造一种冷调阴郁感，同时布光和美术上都选择一些高饱和的色彩搭配。

最后成片中的色彩风格是什么样的，与最初的想法是否吻合?

最后成片的风格基本与设想吻合。整片以蓝调为中，突出吸血鬼人物以及他心中的孤独感。在布光和美术上加入了大量橙色，黄色，绿色等高饱和色彩进行搭配。

为什么会选用ALEXA35作为本片摄影机?

选择ALEXA 35主要基于两点考虑，第一点是它小巧灵活的机身，因为学生作业预算有限在实景室内拍摄，空间狭小，这时候小巧的机身就发挥出巨大的优势了，橱柜，灶台等角落都可以放下，给机位设置留下的灵活度更高。第二点是因为ALEXA 35本身的17档动态范围，因为实拍环境空间较小且两面都是落地大玻璃，注定了布光位置较为狭小，只有摄影机后及天花板可以布置灯光，且还需要考虑大落地窗玻璃的反光穿帮问题。这时候17档动态范围就给拍摄提供了很大的操作空间，布光可以不用铺那么足，直接以实际所需的暗调布光进行少量的灯光设计。在这种低照度情况下，依旧可以保证暗部的细节，现场让DIT检查素材时，暗部细节基本都被保留下来了。



ALEXA35的17档动态范围是否有在本片的拍摄中发挥作用? 可否举几个实际发生的例子?

在拍摄中，有一场戏需要在密度时刻拍摄，需要带上后景落地窗外的天光。正常拍摄时间只有5点到6点30这短暂的一个半钟。但是因为有了17档宽容度，我们可以在4点左右就能拍摄，EI800的情况下，窗外天光过爆两档，细节保留也很到位，让我们有更多的拍摄时间，为创作提供最大的保障。

ALEXA35的ES模式在本片拍摄中是否有使用? 能否举个例子?

因为本片暗调为主，且因为空间原因布光条件有限，所以基本有接近一半的镜头都使用了ES模式进行拍摄。在2560ES的情况下，暗光环境也可以得到较为纯净的画面。例如，第二场戏中，需要在室内拍暗调的夜戏，我们布光上基本只提了整屋的底子光，再在天花板藏了几根灯管做光区划分，就直接可以拍摄，且最终画面纯净度很高。

得益于ALEXA35的ES模式和非常高的宽容度，在前期拍摄布光中，我们可以做到在少量的布光下，依旧可以保留住暗部及高光的细节得到足够纯净的画面。由此对拍摄效率上的提升非常大，只要机内伪色显示正常就敢大胆的开始录制。不需要向往常一样担心夜戏暗部的光线不足，用大量的时间去出力光线层次，目前基本做到了“所见即所得”。



ALEXA 35 的新的色彩科学与之前的ALEXA 摄影机都有比较大的区别，请问您在本片拍摄中有何感受?

ARRI的色彩表现一直都是十分优秀的，之前拍摄短片，广告也大量使用过ARRI的设备。ALEXA35上的 REVEAL色彩表现也更为出色更细腻，过度更自然。

‍感谢主创们的分享。年轻人是这个时代这个行业的新生力量，但经常因为预算和时间成本导致他们只能从低端的生产工具开始。ARRI学院愿意在能力范围之内，支持学生们艺术生涯里很重要的这部毕业作品。这既是他们的学生生涯的结束，也是职业生涯的开始，值得被好好对待和纪念。

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