本帖最后由 ZUNZHENG 于 2017-12-29 17:54 编辑
前景和背景的曝光 年轻的独立电影导演常会犯的一个错误，他们不知道怎么对前景和背景进行布光，因此习惯通过调大光圈来创造景深。但是假如能学会恰当地设置前景（或人物）与背景的曝光，不仅能保证景深，在镜头的运用上也能获得更高的自由度。 布光的首要原则就是，主光要比背景高一档。 当然在不同的拍摄风格和影片类型中，这个规则会产生相应的变化。但是我想先让各位读者牢牢记住这个基本点——人物一定要比背景亮一档。你们要不断地对自己重复这句话，直到灯光师问你怎么布光的时候，你会下意识地想起这点。 那么具体该怎么做？很简单。 先给自己买个测光表（我不管你的灯光师有没有，但每个电影摄影师的包里都应该有一个测光表）。即使在手机上装个Pocket Light Meter（一个免费的测光App）,对你来说也能起到辅助作用。不管是测光表还是Pocket Light Meter，你都必须要学会使用这些工具。 当你把所有布光设备简单架设好之后，就可以着手对拍摄人物进行测光了。比方说你测到的读数是4.0，记下这个读数后去背景区，对准一个面向镜头的平面进行测光。你在这获得的读数应该是2.8，如果不是的话你就得根据读数进行调整了。假设读数是3.2，也就是背景曝光高了半档，那你就得考虑一下用半透明帘布遮一遮，或者要把光源放远一点（如果有能力的话也可以把光源调暗半档）。 如果背光的读数是1.4，那就要把光源功率调大一点。有时候为了达到恰当的布光效果，还得改变主光源的亮度。但无论用什么方法，先确定这一点，你离恰当的场景布光就更近了一步。 我们来看一些具体案例： 《肖申克的救赎》（1994） 摄影指导：Roger Deakins 以上这个例子就很清晰了，画面中的人物离身后的书架背景并不远，但是你会发现Roger Deakins在这个场景中，对人物的灯光设置比对背景的灯光高了至少一档。如果他在人物和背景上用了同一亮度，即使两者距离保持不变，画面看起来也会十分平，观众的注意力也不会停留在人物上。
《吾辈本如斯》（2013）摄影指导：Ryan Samul Ryan Samul在这个场景中运用了同样的手法，演员比背景至少亮了一档。即使背景的质感看起来很棒，但因为和情节重点无关，所以他选择调暗背景。 但我在上文说过了，运用这一布光原则只是一个起点。有时背景能够暗示人物的处境或与前景的关系，这时背景就很重要了。接下来，我们来看看一些相应的例子，看看什么情况下要打破这个原则。 《谋杀绿脚趾》（1998） 摄影指导：Roger Deakins 上面这个画面里，背景的货架明显比演员更亮。你应该也会留意到Deakins在构图中是如何利用货架的角度的：它从前景一直延伸到背景，这是为了在一开场就凸显该角色的哲学家特质，同时也突出他所处的环境：四周无人，只有他一人独自在这。你可能会觉得那可能是深夜，超市里没有其他顾客。这样从这个场景中，能挖掘出许许多多的信息。 这就是为什么有时要打破“亮一档”的规则。但起码你可以看到至少前景和背景的布光不是平均的，所以画面还是有景深的。 《艾利之书》（2010） 摄影指导：Don Burgess 上面这个镜头中，Don Burgess就决定把人物和背景混合在一起，背景中的物品和人物几乎全都在焦点上，亮度也几乎一致。为什么他会这么做？其实当你想让观众完全沉浸角色所在的世界时，这就是个绝佳的例子，等量布光这种手法能让观众们更多地沉浸到人物所处的环境中。 但同时你也得留意到，背景的一件件物品也有明暗层次，就连一侧受光的人物也有大面积的明暗对比。这样Burgess就保证了景深，只不过这种景深是一侧到另一侧区域的明暗对比，而非纵深轴线上两端的对比。
就如同大多数艺术创作一样，规则都是拿来打破的，“亮一档”原则亦是如此。但是你得先吃透这个规则，才会懂得在什么情况下需要打破、以及如何打破这些规则。
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发自-拍電影APP
发表于 2017-12-4 09:58
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