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本帖最后由 yezen 于 2012-12-7 02:06 编辑
叶子教你拍电影之后期制作篇
由于工作变化以及乱七八糟事情的关系，这期的教程拖了好久～当然其实因为后期这玩艺⋯⋯并不是我最擅长的啦。相信论坛上的后期大师多多，我就不方便班门弄斧了。所以同样的，还是从低成本短片导演的角度来阐述后期的注意事项。
第一部分：从前期以及前期的前期就要注意的种种
1 素材积累与整理
很多人都觉得这是后期的事情，哦nonono。我这里指的素材不是你的拍摄素材。而是指拍摄素材以外的素材。音乐，音效，空镜，动画，特效等等（你有后期音频组？当我没说吧）
有没有片子剪完或者开剪的时候为找不到音乐而抓狂？有没有过缺少一个关门声开始疯狂上网？有没有突然需要一个蓝天的镜头但是网上没有高质量的and摄影机已经还掉了？
所有这些零零碎碎的，需要自己找（正规情况下应该是买版权，但是我们低成本来着，也没太大办法）的素材，并不是后期的时候缺哪哪找（虽然有时候还是不可避免）。而是在前期乃至前期的前期就该准备好大部分的。
方法有几种：
1 平时积累－－顾名思义，遇到好的就扒下来。但这更多的见于音乐。平时能碰到高质量的空镜和音效的机会并不多。但是听到不错的音乐一定要记住名字并及时去找，否则必忘。（不错的音乐，而不是熟悉的音乐，从原则来说越冷门的音乐越好。并且搜集音乐信息，你字幕要写来源以及著作权等事项的）
2 买各种素材包－－这个其实是很有效的方法。因为很便宜，淘宝可以淘到各种素材包，视频和音效都有，很实用。当然最好的方式是买素材硬盘，这样省下大量的拷贝时间，也节约你可怜的光驱，虽然要花点钱，不过你多了块硬盘嘛。
3 没事自己做－－这个大多数朋友都不会干，但是其实对积累独特的素材很有帮助，在路上遇到奇葩的景象随意拍一些镜头之类，有时候还可以拿个h4n之类的没事拟音玩，如果有录环境音的嗜好是最好。当然，对这些素材的质量要求并不是那么高，但是有的话说不准就给你的片子增色不少。
OK，你收集了大量的素材。但是看到成千上万的素材和目录⋯⋯真是想死的心都有了。所以就牵涉到工作量最大的活：整理素材。
关于整理素材其实我也没有什么牛X的技巧，毕竟大家都有自己的方式方法。我列出一些原则：
1 买来的素材包很多都分好类的，有详细的目录。这些别去打乱。
2 除了那些买来的，建立一个自己的素材包（里面分类分好），用来收集零散的素材。
3 建立自己的标签系统，这很重要！！可以打mark（mac可以很方便的打mark，如果你是pc的话，有一个彩色文件夹的软件，也不错，颜色比mac还多，但是不能标文件貌似）
4 文件名系统，这个有点复杂，我在后面提到。
5 可能的话，建立硬盘地图表格，并且打印成册（便于查询）
好了，你貌似建立了自己的素材库了，！感觉可以应付好多种状况了！这个库无论做什么宣传片广告片似乎都绰绰有余（因为很多买来的素材包就是为那些活应用的，比如婚庆）。不过你会发现找起东西来还是很痛苦。哪个看上去都不错啊，一个个看吧。。如此宝贵的后期时间又被浪费鸟。
所以，如果上面的素材积累与整理命名为你的总素材库，OK，你需要一个你的常用素材库
2 你的常用素材库
听上去有点麻烦，但你可以这么理解⋯⋯就是收藏夹嘛～把你最常用和喜欢的素材列在一个库中来以备不时之需，这是很重要的。而且是最重要的！
注意，总库虽然已经整理过，但是那玩意谁都可以有。你的常用库是通过你的经验累积，筛选出一些A 常用 B高质量 C特殊 D独特（别人没有）的素材，且分类方法是符合你自己的需要。如果你的后期是团队作战，这个分类目录你可能得打印出来。
要我说，这个常用库才是你的后期制作资源的精华所在，是你不可替代的核心竞争力！（后期设备什么的都是浮云）
常用库的建立方式我没有想过太好的方法，所以还是用原始的方法，文件夹。要注意的是，这个常用库和总库虽然有很大一部分重叠，但是你还是要分开建立，硬盘空间不够？买硬盘吧。。
关于常用库有几个特殊原则
1 精简 你的总库其实吧，利用率并不是那么那么高。所以总库其实是可以⋯⋯拆出来的。用大块的硬盘保存。常用库反而在你的机子里面要躺很长时间，但是！如果分支太多，内容太多就没有意义了。所以尽可能的精简里面的东西，当然，现实情况是：永远是不够精简的。
所以精简工作是平日里不断进行的，另一个目的就是为了可移动性，明白了么？
2 文件名系统 关于文件名系统其实也是各人有各人的习惯。但是我想说的是：把这个事情想好，不要太随意。如果你打开你的库，发现有一堆 脚步1 脚步2 脚步3，甚至脚步11111⋯⋯我就不信你剪片效率会高到哪去。
仔细考虑下如何建立文件名系统和标签系统是很重要的事情。皮鞋男跑水泥地＊＊，其实就不错。用＊号来表示重要程度，4个＊就比2个＊常用，等等。加上颜色mark，对所有素材的情况就可以一目了然的看出来。可以自己想一些标识方法，其实很好玩。
3 更新系统 你的总库是相对静态的（除非你突然又新买了个什么包）而你的常用库是动态的，因为会经常积累素材进去。。所以有一个事情很重要：更新。这个事情其实很复杂。。。我们先扯第一种情况
一 你只有一台剪辑机。 那很简单，你每次在你的常用库里添加素材，标明添加日期即可。结合标签，会很明确。然后有些素材你会发现利用率实在太低，你就可以删掉（保证你的总库里面有）嗯听上去很容易是么？但如果。。。
二 你有不止一台剪辑机，常用库存在与很多地方（台机，笔记本，移动硬盘）
这就会引发很多人有的一个烦恼⋯⋯我更新了一个库，那么其他的库咋办。。A库更新的素材B库没有，B库也更新了素材A库没有，然后。。。这种问题慢慢消耗你的神经，你肯定会忘而且必然会忘，然后慢慢地⋯⋯你的系统就产生了混乱，导致浑沌～效率就这么降下来了。
怎么办？其实⋯⋯这些问题从根本上是难以解决的！（太推卸责任了吧）所以，嘿嘿⋯⋯引入我们的第三个概念，项目库
3 你的项目素材库
项目库就是你为了某条片子某个项目而准备的素材库，这个库的基础就是你的常用库。
比如我要剪一条短片，里面有个场景叫公园。那我这个项目库的分类很有可能就不一样，可能根据场次建一个叫“公园”的目录，然后把需要的素材放在里面。如果这条短片里面有枪战，那可能有一个大的目录就是“枪声”。总之，项目库一切以项目优先原则，为了方便项目而建立。
项目库有几个特点：
1 不一定比常用库大， 你可能把常用库里面很多东西删掉，从而构成一个项目库
2 不一定比常用库小，你可能为了这条片找了很多素材
3 跟着项目走，通常是放在你的项目文件夹里（移动项目时保持文件路径结构，防止脱链）
里面大量的素材来源于常用库和总库。事实上，很有可能就是在常用库的基础上改成项目库的。那么又如何解决浑沌的问题呢？很简单，除了你有一台主电脑上有一个常用库之外，其他的都是项目库！（换句话说没事别把你的常用库到处扔，机密啊机密！）。我们只要每次项目做完，封档之前排列或者搜索，一下子就可以把这个库里的新加项列出来，通通更新进你主机器里的常用库吧～（当然是挑你觉得需要的）
第二部分：备份
老生常谈的事情了。但是很重要，真的真的很重要！血的教训⋯⋯
1 素材库备份 对于低成本的大家而言，备份其实意味着资金（硬盘嘛）。对于预算很低的同学来说，家里有着成柜成柜的硬盘是不现实的。所以空间管理就变得很重要了。也就是说你的总库就也是要精简的，很多买来的素材包都重叠，不要整太多。总库原则上不太动，所以可以不备份（你的素材包买来是盘的话就已经有一个备份了。）常用库则是定期备份，但不用很经常。项目库牵涉到项目备份，之后讲。
2 拍摄素材备份 前两篇就说过，拍摄素材备份是剧组的份内事，是必须的！素材和备份绝对不能放在一个物理盘内！硬盘是个很不靠谱的东西。虽然素材盘和备份盘同时坏掉的概率是非常小的，我们做一份备份就可以了。但是绝对要做。
3 项目备份 把你整个项目文件夹备份（不包括拍摄素材）然后定时做整个项目的备份（小项目不必，大项目至少一周一次）。你说我们做三分钟的短片？可以不备份，但是接下来的事情就很重要了⋯⋯很多同学都经历过剪辑软件崩溃的坑爹事情吧？所以开一个备份文件夹，将工程文件每日备份。注意，每日！日！（低成本的片就不用做剪辑日志了，但是备份必须）
不要省这个功夫，也不要吝啬空间（工程才多大）。无论你剪辑制作时候犯错，或者客户修改的时候都有莫大的好处！每天干完活复制一个工程不会死的，但是当你发现工程坏了却没备份⋯⋯是真会死的！（有人可能会说剪辑软件有自己备份的功能，但我个人不相信那个玩意，那个保护基本是用来追回几小时前的工作，而且经常会有问题）
第三部分：一些准备相关
这些仍然是前期的内容（好无赖啊），为什么要在后期提到这么多前期的内容？因为片子一旦开始后期，就说明deadline逼近了，你就会越来越dead！所以把后期的工作往前期挪吧！片子做不好的原因不是时间不够，而是临阵磨枪。举出一些不要放在后期的后期工作：
关于软件 你习惯的软件就是最好的。但是别把自己框死，平时多尝试各种软件。关注软件更新并多做测试。一定要熟悉快捷键。当然，项目开始前确保你的工作平台情况稳定。
关于测试 前期或者平时的重要工作。不要想当然的认为拍完素材往机器里一扔就可以剪了。特别当你这次用了新机器，遭遇了新编码，一定要做测试。简单的测试可以直观地发现各种问题，比如和摄影师讨论摄影机的参数调教。还有工程预设和输出编码等，最好先测试掉，参数定型。
关于流程 理清自己的后期流程线是很重要的，否则会有很多不必要的劳动量产生。这点各个组的做法都有区别，群里也很多高手，就不敷述了。严格上是属于统筹学的东东。如果不牵涉很多特效，这个流程还是越简单越好。
关于环境 后期人员的工作环境是非常需要重视的，长期的面对电脑高强度工作很伤身体（我就曾经手抬不起来然后去打封闭针，听过有的同事还因长期剪片得脑疾的，眼睛出问题的更是无数）。所以无论是不是自己来，对后期人员好一点！不管你在哪里做剪辑，都得注意：
1 空调与通风
2 搞个舒适但是适合工作的椅子（国外貌似都流行站立式工作了，但是那套装备不便宜）
3 伙食好一点
4 光线适宜
5 听音环境 你不一定要去装修得像混音室那种监听标准，但是搞个好点的音箱，听得出音频的问题，和耳机配合使用。
第三部分：后期制作
终于到了实际制作了！但其实和拍摄一样，大家都有自己的方法，只提一些要注意事项
关于剪辑 对于剪辑，大家各有各的方法和习惯。有的喜欢先铺音乐，有的喜欢先堆大结构，有的喜欢一点一点剪辑。不过总的来说，有一件事情可以先做，就是把NG的废条挑出来，但是别删。放在另一处。而且保持原来的结构（比如按天份来放），便于回找。
再者，无论哪样先哪样后，片子最后是影音结合的产物。对于剪辑而言，声音一起修掉比较好，你可以分步骤。如果你先剪镜头，后剪音乐和音效，那则必然回过头修改画面的节奏以使两者达到最好的状态。 剪辑完成则片子应该已经八九不离十（除非你大量特效戏）
在这个阶段，为了剪辑顺畅，应该多做参照类修改。比如一些音调的高低，混响的形态。一些颜色的变化，一些镜头的效果。能做则做，为你剪辑的大体感觉找方向，也为后期混音和调色做参考。事实上，由于低成本，这些都是你自己做掉的（没有混音师和调色师为了你这个片子而和你创作提方案给你）。特效戏你要自己想办法做各种临时字幕或者标识来配合剪辑与合成。
剪辑是漫长枯燥的，但是也是令人激动的，因为片子在慢慢活过来！长期的努力成果开始显现！但是⋯⋯这个时候如果下刀的是导演你自己，那么注意，也许你得拿刀捅自己。
这种比喻可能有点夸张，哈哈。但是导演剪辑最大的问题就是舍不得砍戏。
请舍得。好莱坞导演貌似是不准进机房的（巨导除外），国内则是导演控制剪辑大权，所以一定要冷静，克服自己的保留心理。我知道你为了拍那场戏做了无数筹备，花了无数心思，甚至得罪了不少人，还伤了兄弟丢了老婆！但是该删的时候就得删。如果你发现拍长了，但是节奏已经收得很紧了⋯⋯请认真得考虑砍场的必要性。如果你真的要全部场次塞进去，那有可能最后的影片是支离破碎的（最近接了个剪辑医生的活，那条片就是惨不忍睹⋯⋯慢节奏的文戏被弄得像动作片一样碎，导演下刀的结果）
关于音频剪辑 不用再重复音频的重要性了吧，言言同学已经贴过很多教材给大家，可以去翻翻。几个剪辑时要注意的
1 混响 剪对话有时候要收演员的节奏，但仔细听不要把前一句的混响给剪掉了。所以好音箱或者耳机还是有用的，当然最重要的是要有对好“耳朵”。
2 气声 有时候对面演员的气声反应，以及一句话前的提气等声音。这些要不要留或者要不要削弱是你的事，但是一刀切会跳音的，请注意。教材上说的L形或者P形音频剪辑是不错的，但我更倾向把音频分两轨交叉叠放（一条1轨后一条2轨再后一条1轨，如此反复）这样你就不会出现没地方倒腾的问题。
3 注意电平。不细说了。主要是注意统一，还有音乐什么时候要给台词让位，什么时候要盖过等等。音效的电平也要注意。别把活都推给混音，很多调性的东西你得先给出方向。
关于特效 如果特效你是自己做的，最好不要弄太复杂，把简单的特效调精致效果不会差到哪儿去，当然你是特效控的话另算。如果和特效团队合作，那从前期就要好好规划与配合。剪辑时候特效戏要尽早优先定剪，以提供画面给特效组合成。
关于调色 如果你是自己调⋯⋯那就自己调吧，群里调色大师很多，可以多请教请教。低成本片我建议尽量在剪辑软件里面调掉，当然你最好先校准下你的显示器。简单的二级较色＋一点点小动作修饰，是可以满足基本要求的。当然如果你想花时间折腾high也是可以的。
关于字幕 片内的字幕，怎么说呢，很多人都希望能有风格。这看你的艺术感觉和方法了，但是我想说的是：尽量简单。不是你字幕牛X了你片子就好看了。风格上和你的影片相匹配的字幕是最好的，万万不可抢戏。
致于台词字幕，我见过各式各样的⋯⋯其实这也是有指标的！说下基本的，宽屏的台词字幕可以在黑边处，也可以在画内，但是居中并且要保持一致高度。字幕不要太长，一般最好不要超过20个字，而且字幕的断点是考究的要想清楚。字幕原则上不要带任何标点符号。还有要注意的是字幕的出现时间，最恰当的时间是台词首音节刚出现的位置靠后3－6帧，太早出会漏你的包袱。用最通用的黑体。网络投放字幕可以稍微大一点
第四部分：完成你的影片
好了你的片子做完了～结束了么？还没完哦。修改试映非常重要。你感觉再准都没有观众准。请在调色和混音（也许你没这个工序）之前，输出一些小样，打好水印，给一些朋友观看。当然也可以让他们过来看。（上传带密码的文件也是个好方法）
试映的观众可以是影视制作的同行，但一定要有普通观众。可能的话，鼓动团队的人去收集各种回馈。如果是制作同行，可能会提出具体的修改意见，参考一下。而观众的话，鼓励他们说真话（说白了就是求喷找虐），不要脸皮薄。当然，观众说的技术意见是没太多意义的，但你还是要好好思考他们的反馈。然后再一轮放映（找不同的人），再修改，再放映，再⋯⋯当然不可能一直改下去，你自己也会崩溃，感觉差不多了就定剪吧。做完调色和混音还有字幕，输出各种版本，调整你的码流和质量，上传～
结束了么？是也不是。
你做了一部影片，但你也不只是做了一部影片。
你开始招呼之前参加过的所有人来看片，展开一些讨论，总结一些教训和经验。你开始拿网友的评论来和大家一起调侃，并且分发拷贝给大家。
你可能会单独就这一些画面去和演员讨论表演的问题，希望彼此能更进一步（是专业上！）
你可能会和搭档制片喝到烂醉，感慨这些天都不知道在干什么，如果剧组一起吃饭，那你们就会开始回顾当时的笑料，甚至抱到痛哭也说不定。
你会发现一切艰难困苦都已经是过眼烟云，而留下的记忆都是快乐的。
有没有成就感？你说不出来。你甚至有一点点伤感。
你全心全意投入的电影结束了，虽然你知道片再烂，你都是收益最大的那个人。你收获了整场战役的经验值，整个团队对你的贡献度，还有观众们的批评（批评绝对是好东西）。
但你还是有些难受。影片结束了，生活却还得继续。
写剧本的都明白：所有的情节和桥段都是外壳，戏核是情感。而几乎所有的电影都万变不离其中，那就是一个终极戏剧核心：我是谁。人生也是一样。你是谁？你干完了所有这些工作，你拍出了这么一部影片，就证明了你是谁。而且你知道下次会做的更好。
也许，新的想法已经产生了，不是么？你为这个想法激动⋯⋯因为你可以再来一次了！
筹划篇 https://www.filmaker.cn/forum.php?mod=viewthread&tid=16608&extra=page%3D1
拍摄篇 https://www.filmaker.cn/forum.php?mod=viewthread&tid=17284&extra=page%3D1 |
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发表于 2012-12-7 01:20
发表于 2012-12-7 01:27
