下篇｜对话摄影指导开赛江，URSA Cine 17K 65实战幕后故事

BMD

在上篇访谈中，摄影指导开赛江老师分享了参与1436《回应万物的方式》的创作缘起，探讨了65mm画幅下的人像拍摄的画面语言与镜头选择逻辑。本篇我们继续从摄影机实际性能、构图以及美术灯光的创作思考，完整聊聊本次拍摄的幕后故事。
溢唐：抛开65mm画幅带来的独特性，这台摄影机在肤色还原、动态范围、噪点控制、机身操作等基础素质上，能否胜任高强度商业拍摄？项目中实际体验如何？

开赛江：对我来说，判断一台摄影机的影像质量，除了分辨率，我通常更关注动态范围、高光过渡，以及它如何表现人物的皮肤质感。

尤其在采访中，摄影机会长时间拍摄人物的脸部。皮肤上的细微层次、亮部向暗部的过渡，以及画面整体的自然程度，都会直接影响观众对人物的感受。

这次项目最终采用黑白影像，所以我们更多关注的是画面的反差和人物的质感，而不是单纯评价肤色的色彩还原。

我觉得Blackmagic URSA Cine 17K 65mm电影摄影机很吸引人的一点，是它在提供大画幅和高分辨率的同时，也给摄影师留下了充分的后期调整空间。当然，这次的使用场景主要是相对可控的室内采访，所以我不想仅凭这次经验，就对它在所有高强度商业拍摄环境下的表现作出绝对判断。

但这次拍摄让我对这套系统有了更直接的认识，我也希望未来能够有机会把它应用到更多不同类型、更复杂的拍摄环境中。



溢唐：这台摄影机在拍8K、4K时依然能保持2.2:1片门全开的画幅，不损失任何视野。您在构图时有没有利用这种“铺满”的宽幅感？这种宽幅感与在其他画幅上裁切出宽幅的构图思路有何不同？

开赛江：我觉得这其实是这台电影机一个非常有意思的特点。

很多时候，当我们在其他摄影机上选择较低的拍摄分辨率时，可能需要面对传感器裁切的问题。但Blackmagic URSA Cine 17K 65mm能够在不同分辨率下保留完整的65mm视野，这为镜头选择和构图提供了更多自由。

不过我不会因为画幅很宽，就一定要刻意把画面拍得很宽，或者尽可能多地把东西放进画面里。

我一直觉得，构图中很重要的一部分其实是留白。

比如这次采访的宽景，我们让人物坐在画面的一侧，背景占据了很大的面积。那些看起来没有太多内容的空间，其实也在参与画面的情绪表达。

与单纯在后期裁切出宽银幕比例相比，我更喜欢在拍摄时就明确画面的空间关系，考虑人物应该占据多少比例、背景应该保留多少，以及画面边缘的元素如何参与构图。

对我来说，宽画幅的价值不只是能够容纳更多信息，有时候恰恰是它允许你保留更多看似空白的空间，让画面呈现出一种更加开放的感觉。



溢唐：更大画幅，会给现场置景、美术、照明带来哪些新的要求？对比传统传感器画幅，美术陈设、灯光设计上您是否做出调整？

开赛江：我觉得更大的画幅并不一定意味着需要更复杂的美术或者更大规模的灯光。重要的是摄影师需要更加明确自己希望如何处理人物与环境的关系。

因为当画面中保留了更多空间，场景就不仅仅是人物背后的一个元素，它本身也是一个”演员”。

这次采访其实就是一个比较简单的例子。我们没有搭建复杂的场景，只使用了一块背景板，但同时需要兼顾两个不同景别的机位。

由于两台摄影机同时拍摄，灯光也需要兼顾不同的构图，既要满足特写对人物面部质感的要求，又不能破坏宽景中背景与人物之间的关系。

我认为大画幅并不一定需要更加复杂的布光方式，反而有时候会促使你更谨慎地选择画面中真正需要保留的元素。



我始终觉得，摄影的最终目的不是去展示摄影机的性能，而是通过镜头、光线和构图，找到最适合人物和故事的表达方式。

无论是这次拍摄中使用的16mm胶片，还是Blackmagic URSA Cine 17K 65mm数字电影摄影机，对我来说它们都是不同的创作工具。真正重要的，还是我们希望通过这些画面向观众传递什么。

从16mm胶片到65mm数字摄影，开赛江老师在《回应万物的方式》中完成了一次跨格式的影像对话。Blackmagic URSA Cine 17K 65mm数字电影摄影机对他而言，不只是一台高分辨率的大画幅机器，更是一个促使摄影师重新思考人物、空间与构图关系的创作工具。