上篇｜对话摄影指导开赛江，URSA Cine 17K 65实战幕后故事

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1436品牌挚友裴淳华（Rosamund Pike）出镜的广告影片《回应万物的方式》，主体部分使用16mm胶片拍摄，人物采访部分则采用了两台Blackmagic URSA Cine 17K 65 数字摄影机完成摄制。
借此机会，我们和本次项目的摄影指导开赛江老师展开深度对话，聊聊65mm画幅真正带给创作者的改变。

开赛江·哈斯木（Kaysar Kasim）是一位来自中国新疆的维吾尔族电影摄影师，入行10年，今年刚刚毕业于英国国立电影电视学院（National Film and Television School，NFTS）电影摄影研究生学位（2024–2026）。

他的影像创作融合了自然主义美学与细腻的情感表达，善于通过光线、质感与空间氛围塑造人物，传递情绪。凭借在剧情片、商业广告及纪录片领域的丰富经验，开赛江以精准的构图和富有表现力的镜头运动，创造出具有真实触感与生活气息的影像。

他尤其钟情于富有诗意的风景摄影，常常将环境与氛围作为叙事的重要元素，在克制内敛的视觉语言中，展现含蓄而深刻的情感力量。

溢唐：您最早是如何关注到Blackmagic URSA Cine 17K 65这台摄影机的？在此之前，您拍摄最习惯的又是哪个画幅？

开赛江：我平时会根据不同项目的需求选择拍摄格式，从 Super 35、Full Frame 到 16mm、35mm 胶片都有使用。如果说最熟悉的画幅，应该还是 Super 35。但我一直很喜欢尝试不同的摄影格式，因为每一种画幅都有自己的特点，也会在一定程度上影响摄影师观察和组织画面的方式。

这次拍摄的项目是与 1436 合作的一支裴淳华（Rosamund Pike）的影片。整部影片主要使用 16mm 胶片拍摄，但其中的人物采访部分需要使用数字摄影机。

当时正好偶然了解到 Blackmagic URSA Cine 17K 65 这台摄影机，我对 65mm 数字摄影一直很感兴趣，便想借这个机会尝试一下，最终使用两台Blackmagic URSA Cine 17K 65完成了采访部分的拍摄。

溢唐：初次测试Blackmagic URSA Cine 17K 65，给您留下最深的印象是什么？是什么吸引您，愿意尝试一台全新画幅的摄影机来投入实际项目的拍摄？

开赛江：最初吸引我的其实并不是17K 的分辨率，而是 65mm 画幅本身。



现在数字摄影机的分辨率已经越来越高，但我始终认为，分辨率并不是决定影像质感最重要的因素。相比单纯追求更高的清晰度，我更感兴趣的是画幅尺寸会如何影响镜头的选择、景深的控制，以及人物与空间之间的关系。

尤其是65mm 这样的画幅，在相同的拍摄距离下，可以使用相对更长的焦距来获得与较小画幅相近的视角。这让我很好奇，它在拍摄人物时会带来怎样的视觉感受。

另外，我们这次的项目比较有意思，主体部分采用的是16mm 胶片，而采访则使用 65mm 数字摄影。两种格式在影像呈现上有很大的不同，我也很期待看到它们最终出现在同一部作品中时所形成的对比。

我觉得对于摄影师来说，尝试一种新的摄影格式，不只是为了获得不同的技术参数，更重要的是它可能会改变你原本习惯的拍摄方式，带来一些新的创作可能。

溢唐：回到本次项目，Blackmagic URSA Cine 17K 65实拍出来的画面和您过往作品相比，最直观的变化是什么？能否挑一两个您印象最深的镜头，从画面氛围、空间感或情绪表达的角度具体讲讲？

开赛江：这次我们使用两台Blackmagic URSA Cine 17K 65同时拍摄采访部分，一台主要负责人物特写，另一台则采用相对宽一些的构图。

整个拍摄环境其实非常简单，裴淳华只是坐在一块背景板前，没有复杂的场景和美术设计。所以我觉得这反而是一个很好的机会，去感受65mm 画幅在人物拍摄中的表现。

我印象比较深的是两个不同景别的画面。一个是她的侧面特写。我希望通过比较近的构图，让观众能够关注她的眼神、表情，以及光线在面部产生的细微变化。尤其是最后的黑白影像，色彩不再分散观众的注意力，人物面部的质感和明暗之间的过渡就显得更加重要。



另一个是相对宽一些的镜头。我们把人物放在画面偏左的位置，保留了很大一部分背景空间，同时利用背景上的一道斜向光线，让原本简单的画面有了一些层次和视觉方向。



我很喜欢这两个画面之间的对比。特写更加亲密，宽景则相对安静、克制，给观众留出更多观察人物的空间。

对我来说，大画幅最有意思的地方，不一定是极浅的景深。而是通过不同的焦距、摄影机距离和构图，也能够探索人物与空间之间不同的关系。这是我在这次拍摄中比较享受的部分。

溢唐：在镜头和焦距选择上，65mm 画幅下，您的选镜逻辑和以往有区别吗？同样拍人物特写，会选择更长还是更短焦距？背后的思考又是什么？

开赛江：确实会有区别，但我觉得自己的基本拍摄逻辑没有太大变化。

对我来说，选择镜头时首先考虑的不是焦距数字，而是摄影机应该放在哪里，以及我希望观众以什么样的距离去观察人物。

摄影机与人物之间的距离，会直接影响透视关系，也会影响画面传递出的亲密感。所以通常我会先确定合适的拍摄距离，再根据画幅和构图选择镜头。

在65mm 画幅下，如果希望保持相同的摄影机位置和相近的构图，就需要选择比 Super 35 更长的焦距。这也意味着，在相同光圈条件下，我们有机会获得不同的景深表现。

但我并不会因为使用了大画幅，就刻意追求特别浅的景深。

尤其是采访，我觉得人物的表情和眼神始终是最重要的。有时候过浅的景深反而会让画面失去一些自然感。

我希望找到的是一种平衡：人物能够自然地从背景中分离出来，但画面仍然保留一定的空间信息，而不是把所有注意力都放在背景虚化上。

下篇预告

大画幅的基础画质能否扛住商业高强度拍摄？

8K、4K 下完整 65mm 片门全开不裁切，构图思路发生哪些改变？

更大画幅，会对置景、美术、灯光提出哪些新要求？

下一期，我们将继续跟随开赛江老师，深挖Blackmagic URSA Cine 17K 65实拍的幕后故事。

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