专访2026年总台春晚宜宾分会场导演周杨和摄影指导张狼

ARRI中国

ARRI ALEXA 35摄影机拍下的宜宾之夜

1. 采访周杨导演：首先恭喜二位主创老师在宜宾的拍摄取得的巨大成功。此次宜宾的画面给全国人民留下了十分深刻的印象。请问您对宜宾分会场的核心视觉定位是什么？希望向全国观众呈现一个怎样的宜宾？

宜宾分会场的拍摄核心口号是“请春酒--立上游”，开场语则是“万事皆宜，天下为宾”。其实是由几个节目组成的，我主要负责的是其中的一个板块，春酒一台的合江街部分工作。宜宾分会场主题内核是“立上游"，承载三层内涵，第一层是长江干线航道零公里的地理标志，第二层是“长江大保护“十周年的生态答卷，第三层是“十五五"开局之年力争上游的时代宣言。舞美造型方面，主舞台形如竹笋拔节向上，顶端聚成“风帆”，取意“竹立上游"呼应宜宾"中华竹都"的城市名片，也寓意向上生长、扬帆起航。“竹立上游"谐音宜宾新时代城市精神，“逐立上游”，表达敢为人先、汇江向海的胸襟气概，万里长江第一城的地理坐标+烟火气十足的川南年味+硬核科技的智造力量。简单来说，就是一座既有千年文脉、又有向上活力的长江首城通过“请春酒”的非遗温度、“立上游”的时代精神，让全国观众看到一个立体、温暖、生生不息的宜宾。




2. 采访张狼摄影指导：宜宾的城市肌理层次十分丰富。您如何用 ALEXA 35 的镜头语言，统合“现代繁华”与“历史厚重”这两重意象？这次分会场拍摄选择 ALEXA 35 作为核心机型，主要出于哪些考虑？是看中了它哪方面的性能优势？

先说一下为什么选择ALEXA 35作为核心机型吧，宜宾春晚分会场的这条片子，所有镜头都是晚上拍摄，拍摄时间都是从晚上7点到第二天早晨7点，全是夜戏，再加舞台与场地的一些限制，亮部与暗部的光影效果就没办法像广告那样精准的呈现，所以必须选择一款动态范围最高的摄影机,同时 ALEXA 35 的ES高感模式的性能优势又是加分项，所以ALEXA 35就成了我们的首选机型。用镜头语言处理“现代繁华”与“历史厚重”这两重意境，我最初的想法是让他们在同一个画框里出现，让两重时间共存，而不是通过后期的剪辑做一古一今的对比，用浅景深制造前景/背景的时间错位，在同一帧画面里形成对话而非对抗。导演组这次选择的场地很好，不需要我去刻意的“统合”这两重意象，他们本来就是一体的，我要做的就是找到那些两重时间自然共存的瞬间，然后让ALEXA 35 把它们原样记录下来。


3. 采访周杨导演：与往届春晚分会场相比，今年宜宾分会场在叙事结构上有哪些突破？是否有特别设计的“电影感”段落？

往届分会场多围绕固定舞台进行艺演出，而宜宾将整座城市作为表演空间。合江门、夹镜楼、蜀南竹海、李庄古镇、三江口等十余个地标被镜头串联成一条流动的叙事线 。节目以非遗“请春酒”为情感线索，用“三台酒礼”的结构层层递进：一台敬五谷、二台敬长江、三台敬奋斗。最具电影感的设计是引子部分“骏马穿城”的长镜头式开篇，我们用真马加无人机矩阵奔跑串联城市地标：此沙策马从茶马古道疾驰而出，穿过蜀南竹海、长江大桥，与现代智轨并驾齐驱，最终奔向合江门主舞台。这一设计把千年马帮文化、城市现代化与马年新春意象融为一体，实现了跨越时空的视觉对话。同时在空间转场上也设计了很多别出心裁的创意。




4. 采访张狼摄影指导：宾夜晚复杂的城市灯光较为复杂。从江面游船的摇曳光影到高层建筑的 LED 屏，整个城市呈现出极高饱和的色彩和极大的明暗反差。请问 ALEXA 35 的 17 档动态范围、ES 高感模式和 REVEAL 色彩科学表现您是否满意？能否举例？

这个问题专业度很高，怕自己回答不好，误导别人。我只简单说一下自己使用过程中的感受。17 档是 ALEXA 35 最大的竞争力，在宜宾这种场景里的实际表现明显。高光宽容度是 ARRI 的传统强项，ALEXA 35 在此更为明显。江面游船的低光漫反射与远处 LED 屏极亮点光源同框，原生宽容度可以同时保住所有的细节，LED屏幕不会出现过曝和白切割。过曝区域的高光"滚降"非常自然，不是硬截断变白，而是慢慢过渡，这在达芬奇调色时能拉回来的空间非常大。暗部也非常电影化，放大之后的轻微噪点不像数字感的彩色噪点，是近似胶片颗粒感。ES 高感模式在拍摄中非常有用。宜宾夜间江边，不补光，EI 3200 ES 高感模式，画面干净程度让人意外。江面反光的微弱环境光足以交代空间，船上灯笼的暖光有层次，不是一团死白。REVEAL 色彩科学——这是我认为 ALEXA 35 最被低估的部分。夜间拍宜宾江边，一侧是酒吧街霓虹红光，另一侧是江面的蓝色反射天光，演员在中间。 ALEXA 35 的 REVEAL 色彩科学让面部在两种色温的过渡带里仍然保持人肤的基础肤色质感，能够呈现出人类皮肤肤色在复杂高饱和色光混合之后的正确颜色，而不是“泼”上去的一层浮于表面的颜色。





5. 采访周杨导演：演员和主持人在真武山、夹镜楼、三江口等多个地标间穿梭。导演组如何规划这些场景的拍摄顺序和镜头衔接，以确保整体节奏流畅？

这是一项非常艰难的工作。首先要感谢宜宾当地政府人民群众的配合，大家群策群力才有了我们最后呈现的一切。在拍摄前期我们导演组提前两个月进驻宜宾，针对于这次拍摄选择拍摄场地，确定拍摄脚本。前期几乎天天通宵开会确定场景，美术，节目形式等工作。拍摄前期最终确定了所有的拍摄方案，通过分镜师手绘出每一帧的画面，并在镜头衔接上给出了很多的创意。在此也要感谢我们的节目统筹在极限压缩的时间内给我们做出了最为优化的拍摄方案。

6. 采访张狼摄影指导：整体拍摄从高空航拍到江面游船跟拍，机位调度非常复杂。请问您在实现多个场景的转场和复杂镜头调度时，做了那些特殊的设计？ALEXA 35 轻便的机身在复杂地形和外景拍摄中是否带来了便利？

整个宜宾这个项目，机位跨度是很大的。从几百米高空的航拍，到江面游船，再到老城街巷里的手持，这三种状态的物理条件完全不同，但在剪辑台上要形成一个统一的节奏感，这是最难的地方。

我们做的第一个设计就是，减少固定镜头，尽量使用运动镜头，而且尽量统一运动方向，使画面本身就有一种流动的节奏，三个物理空间切换的时候不会有明显的割裂感。第二个设计就是转场的时候找“光的共振点”，曝光与色温不会跳变太大。说实话，ALEXA 35 不算是一台"轻便"的机器，2.9 公斤机身，加上镜头和跟焦系统，上了肩膀之后还是有重量的。但它的便利性不是体现在"轻"上，而是体现在系统集成度上。比如机器换镜头的速度就快，长时间开机状态下机身的散热比之前好很多，最后机身紧凑的设计让我们在窄小巷子这种空间环境下有了更多发挥的可能性。总结一句话：ALEXA 35 给我带来的便利，不是让我少出力气，而是让我在做决定的时候少有顾虑。





7. 共同采访二位主创老师：从技术赋能创作的角度，您如何看待 ALEXA 35 这类电影级设备越来越多地介入大型晚会外景拍摄？这是否会成为未来大型活动制作的标配？

首先电影级的设备首次进入春晚这个大舞台我记得是去年，在总台的一号演播厅直播现场看到了很多 ARRI 的身影，这确实也说明了观众的审美升级了，对画面质感的要求越来越高了，同时也代表着技术的成熟度高，电影摄影机不单单是拍电影电视剧的工具，而是能接入到录拍和直播的生态当中去。我相信以后越来越多的大型晚会，演唱会等大型活动会出现 ALEXA 35 的身影，让高级的电影感的画面出现在我们生活中的任何流媒体。ALEXA 35 这类机器进入大型晚会外景拍摄，已经是广泛存在的现状。央视、各卫视的跨年晚会、春晚分会场，外景部分用 ALEXA 系列已经不是新鲜事。观众审美提升，对“电影感”有了认知上的鲜明辨识能力，不只是想看单纯的“舞台记录”，而是真正的反差更高、色彩更舒服、更美、更贴合人肉眼真实观感的画面。对于我们来说则是制作周期内的可靠性。更少的现场故障，更可控的交付周期，还有素材质量，调色空间，都远超传统广播级摄像机。电影级设备介入晚会，真正的价值不是"画质更好"，而是"创作语言更丰富"。ALEXA 35 的 17 档动态范围、浅景深、色彩科学，这些技术参数最终转化为的是导演可以使用的视觉工具变多了。





注：在本稿件中摄影指导张狼为艺名，原名张少杰。


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