《新年时光》：爱与流光共舞的 ARRI ALEXA 35 映画

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摄影指导拉莉·鲁比奥（Lali Rubio）和阿拉娜·梅希亚·冈萨雷斯（Alana Mejía González）使用 ARRI ALEXA 35 摄影机，将《新年时光》的视觉精髓生动呈现。他们的作品无缝展现了一段长达十年的旅程，将青春视角与电影级精准度完美融合。


摄影指导拉莉·鲁比奥和导演罗德里戈·索罗戈延在《新年时光》片场
版权归©马诺洛·帕冯（Manolo Pavón）所有

《新年时光》是一部在西班牙上映的电视剧，由罗德里戈·索罗戈延（Rodrigo Sorogoyen）、大卫·马丁·德洛斯桑托斯（David Martín de los Santos）和桑德拉·罗梅罗·阿塞维多（Sandra Romero Acevedo）共同执导。该剧在今年威尼斯国际电影节进行了预放映，讲述了一对情侣十年间的情感变迁。项目团队以年轻人为主，他们的人生经历与主人公的情感产生共鸣，历时20周时间，剧组辗转马德里、柏林、里昂和瓦伦西亚等地取景拍摄，最终成型。

两位年轻的西班牙摄影指导拉莉·鲁比奥和阿拉娜·梅希亚·冈萨雷斯参与了该项目，使用 ALEXA 35 捕捉了剧集的视觉精髓。鲁比奥负责西班牙境内的拍摄，捕捉了该国独特的精神风貌，而梅希亚·冈萨雷斯则监督国际场景的拍摄并贡献了她的专业知识。ARRI 有幸与两位摄影指导进行了交流，了解了项目背后的故事。

拉莉，这部剧有多位导演参与，你们是如何合作的？【拉莉·鲁比奥】：我们首先制定了一份风格指南，概述了每集将发生的视觉演变。这极大地促进了沟通，因为我们为其他两位导演桑德拉·罗梅罗和大卫·马丁·德洛斯桑托斯创建了一个易于分享的框架，确保我们在视觉呈现上保持一致。我认为，从一开始就有一个非常清晰的美学脉络，就像一盏指路明灯，是实现视觉连贯性进展的关键。


摄影指导拉莉·鲁比奥在片场
版权归©马诺洛·帕冯（Manolo Pavón）所有

你们有没有特定的参考作品来激发剧集的视觉风格？
【拉莉·鲁比奥】：《新年时光》的视觉风格基于现实主义和自然感。剧集前半部分，我们受到了保罗·托马斯·安德森（Paul Thomas Anderson）在《甘草披萨》（Licorice Pizza）中清新摄影风格的启发，而瓦莱丽亚·布鲁尼·泰德斯基（Valeria Bruni Tedeschi）的《杏仁》（Les Amandiers）则影响了我们贯穿全剧的自然、近乎不完美的视觉呈现。此外，卡萨维茨（Cassavetes）和《针尖上的恐慌》（Panic at Needle Park）的风格为捕捉复杂的爱情关系提供了参考，尤其是在剧集的中段。在后半部分，我们以理查德·林克莱特（Richard Linklater）的“爱在”三部曲为指导，其更沉思的时间流逝方式，凸显了这一时期更成熟的关系。我们还借鉴了《世界上最糟糕的人》（The Worst Person in the World）和《婚姻生活》（Scenes from a Marriage）中对情感关系的探索。


【ALEXA 35 高感模式和宽广的动态范围，使其成为捕捉长镜头和夜景外景中微妙光线变化的理想选择】

你们为什么选择 ALEXA 35 摄影机？
【拉莉·鲁比奥】：从一开始，我就确定要用 ALEXA 拍摄。当我实地考察拍摄地点并与不同导演进行规划时，我意识到我需要一台非常多功能的摄影机，具有宽动态范围和在低光条件下的出色表现。由于我使用的是长镜头且照明条件有限，我深深的被 ALEXA 35 所搭载的新传感器提供的可能性所吸引。事实证明，这是一个完美的选择，因为它在许多夜景外景中提供了极大的帮助；其高感模式带来了出色的清晰度和曝光效果。

例如，在剧集的最后一集，光照从头到尾变化很大。这一集从真实的夜景开始，接着是一段漫长的旅程，需要与环境相融合的照明，然后是一个在酒店房间内的非常长的场景，几乎无法操控光线。故事情节一直推进到黎明时分的室外场景。面对如此多的变化，我需要能够使用f4的光孔值，这个光孔值不算太大，可以让我在高光和阴影部分都进行一些调整，而不会过多干扰图像或牺牲景深。我决定使用 ISO1600 进行拍摄，以便在光孔方面有一些灵活性，并保持一切曝光良好，而 ALEXA 35 传感器以这种感光度对光影的所有细微差别都做出了出色的响应。

“我特别被 ALEXA 35 新传感器提供的可能性所吸引。它在许多夜景外景中，凭借高感模式能提供了很大帮助，带来了出色的清晰度和曝光效果。ALEXA 35 传感器以这种感光度对光影的所有细微差别都做出了出色的响应。”     【摄影指导拉莉·鲁比奥】


“ALEXA 35 表现卓越，在极端情况下实现了完美平衡，”【阿拉娜·梅希亚·冈萨雷斯】
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阿拉娜，在柏林拍摄的那集你也遇到了复杂的情况。能告诉我们你是如何应对的吗？
【阿拉娜·梅希亚·冈萨雷斯】：在柏林那集，我们在一家电子音乐俱乐部拍摄。在俱乐部内拍摄的场景中，我们在照明方面面临了重大挑战，因为除了空间内已有的灯光外，几乎没有机会添加额外的灯光。这意味着我们必须严重依赖摄影机适应现有光线的能力，而光线极其有限。ALEXA 35 让我感到惊喜，因为即使在频闪灯闪光之间的短暂黑暗间隙，我们也没有丢失图像中的任何细节。它在低光条件下的表现是捕捉空间独特氛围而不牺牲视觉质量的关键。此外，柏林的天气条件，大雪纷飞，为剧集的基调提供了完美的视觉礼物，尽管这也带来了后勤方面的挑战。雪对摄影机的动态范围提出了重大挑战，因为我们必须在雪景的明亮高光和深色阴影中保持细节。ALEXA 35 表现卓越，在这些极端情况下实现了完美平衡。

“ALEXA 35 让我感到惊喜，因为即使在频闪灯闪光之间的短暂黑暗间隙，我们也没有丢失图像中的任何细节。它在低光条件下的表现是捕捉空间独特氛围而不牺牲视觉质量的关键。ALEXA 35 表现卓越，在这些极端情况下实现了完美平衡。”   【摄影指导阿拉娜·梅希亚·冈萨雷斯】


摄影指导阿拉娜·梅希亚·冈萨雷斯在片场
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这部剧跨越了很长一段时间。你们在技术上是如何捕捉时间流逝的？
【拉莉·鲁比奥】：在早期的剧集中，我们的镜头视角非常丰富，使用了广泛的焦距并且伴随了非常大量的运镜拍摄，包括斯坦尼康和摇臂，以表现角色的不断探索。在第5集，基调发生了变化，“可用资源”减少到仅有一只 50 毫米定焦镜头和一个三脚架，反映了关系中的情感停滞。阿拉娜，作为那集的摄影指导，出色地解决了这个问题。

阿拉娜，你是如何应对第5集视觉风格变化的？
【阿拉娜·梅希亚·冈萨雷斯】：在柏林那集，剧中角色分手后，摄影机变得更加固定和受控，反映了他们之间开始产生的情感隔阂。从这一集开始，我们使用了长焦镜头，如 75 毫米和 100 毫米，营造出一种孤立感，更多地聚焦于角色的特写，同时背景模糊。这代表了他们关系中日益增长的距离。


“……角色分手后，摄影机变得更加固定和受控，反映了他们之间开始产生的情感隔阂，
”摄影指导【阿拉娜·梅希亚·冈萨雷斯】评论道

拍摄时你们是如何操作摄影机的？使用了手持、斯坦尼康还是其他类型的移动设备？
【拉莉·鲁比奥】：我们使用了各种设备。我们的掌机阿尔瓦罗·卡拉（Álvaro Carla）在操作斯坦尼康和手持摄影机方面都表现出色。最后一集是一个长达 40 分钟的长镜头，全部由他手持拍摄（特别感谢负责对焦的安娜·费隆（Ana Ferrón））。这是一项令人印象深刻的成就，尤其是考虑到楼梯和电梯等物理障碍，以及排练期间确定的标记和位置所需的极高精度。


摄影指导【拉莉·鲁比奥】在片场的幕后照片
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拍摄时你们是如何处理布光的？
【拉莉·鲁比奥】：拍摄地点是反映角色社会经济现实的真实空间，这有时使照明变得复杂。我们追求自然布景，让演员和摄影机能够自由移动，经常在同一镜头内连续拍摄，光线不断变化。为了应对这些挑战，我与灯光师亚历克斯·桑切斯（Alex Sánchez）及其团队密切合作。

ALEXA 35 传感器对于在户外使用真实光线至关重要，因为它允许我们使用更高的感光度而不损失质量，这极大地促进了在可用照明条件下的拍摄顺利。

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