ARRI Ensō镜头首次亮相剧情长片《阿姆鲁姆》

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摄影师卡尔・瓦尔特・林登劳布（Karl Walter Lindenlaub，美国电影摄影师协会 ASC、德国电影摄影师协会BVK 会员）向 ARRI 讲述了他在导演法提赫・阿金（Fatih Akin）的历史剧情片中的创作经历—— 该片采用 ARRI ALEXA 35 摄影机、Ensō 定焦镜头与 Signature 变焦镜头拍摄完成。



《阿姆鲁姆》故事设定在 1945 年二战接近尾声之际，聚焦 12 岁男孩南宁（Nanning）在这座位于德国北部海岸附近的小岛上的经历—— 影片标题正取自这座岛屿的名字。为了帮母亲解决温饱，南宁在岛上打猎、捕鱼、搜寻食材，与此同时，他也在与童年时期接触到的有毒纳粹理想主义进行内心挣扎。该片改编自德国电影人哈克・博姆（Hark Bohm）的回忆，哈克・博姆是导演法提赫・阿金的好友。影片由卡尔・瓦尔特・林登劳布（ASC、BVK 会员）掌镜，是首部采用 ARRI Ensō 镜头的电影，拍摄中还搭配了 Signature 变焦镜头与 ALEXA 35 摄影机。林登劳布在影片首映地戛纳接受了 ARRI 的采访，分享了他的创作经历。
与导演法提赫・阿金合作这部作品是怎样的体验？
法提赫是一位真正全能的电影人，他会参与到创作的各个环节。为了这个项目，我邀请了几位他长期合作的伙伴加入，比如跟焦员和灯光师。我们向 ARRI 寻求帮助，也借助了不少人脉资源。最终团队规模不大，只有60 人，但每个人都全力以赴。对我来说，这种体验非常新鲜—— 我习惯了在洛杉矶工作，那里的制作规模往往很大，有时剧组能有500 人，午餐时整条街都停满餐车。而这次则完全相反：小团队协作，餐食供应每周有三天是素食、两天是肉类，所有物品都进行回收利用。这是一种更具凝聚力、更可持续的工作模式。


（左起）导演法提赫・阿金与摄影师卡尔・瓦尔特・林登劳布（ASC 会员）及部分剧组人员

影片剧本经历了较大改动，面对仍在不断完善的故事，你是如何通过视觉语言进行呈现的？
最初的剧本更像一部小说，细节丰富但未必符合电影的叙事结构。哈克・博姆是位狂热的观鸟爱好者，他在剧本中融入了大量关于岛上鸟类迁徙的元素。我们面临的挑战是将这些内容提炼成更具戏剧张力的叙事。母亲的抑郁状态与男孩寻找食材的主线，逐渐成为故事的情感核心。这段旅程充满冒险与危险—— 险些溺水的经历、与难民的相遇，这些场景我们都希望通过视觉语言生动呈现。

由于剧本在持续调整，我们在片场必须保持灵活性，常常需要调整场景以更好地契合故事的情感脉络。小而紧凑的剧组让我们能够大胆尝试，直观地呼应岛屿的氛围与儿童演员的表演状态。我们主打自然光，为摄影机配备稳定装置以保证拍摄灵活性，让观众能沉浸在男孩的视角中，感受他旅程的即时性与真实感。岛屿的景观本身也成为了“角色”，既映射着主角的内心世界，也暗示着他这段旅程的不确定性。这种自然且协作的创作过程，帮助我们将不断完善的剧本转化为一部视觉连贯、情感饱满的电影。


《阿姆鲁姆》剧照，由摄影指导卡尔・瓦尔特・林登劳布（ASC、BVK 会员）掌镜，法提赫・阿金执导

你通过怎样的视觉策略来展现“以儿童视角叙事”？
我从过往经验中总结出，摄影机的高度必须与儿童的视线平齐，避免使用带有俯视感的视角—— 这样才能让观众真正以孩子的眼光感受世界。我也刻意避开了传统的过肩镜头，转而采用更能突出角色即时体验的构图方式。法提赫对视觉呈现有着清晰的构想，我们的拍摄设置也力求简洁：主要采用单机拍摄，仅在场景复杂、需要多机位覆盖时才启用双机。

剧组的人员构成也影响着片场氛围。拍摄外景时，我邀请了来自布达佩斯的年轻女摄影师埃斯特・加兰博斯（Eszter Galambos）加入，她之前曾担任过我的助理。我和法提赫都认为，女性摄影师能为片场带来不同的氛围，尤其是在与儿童演员合作时。我一直觉得，有女性成员在场时，男性工作人员的行为方式会有所不同；而且我成长过程中身边有很多女性，所以这种协作模式对我来说很自然。埃斯特带领着自己的小团队，负责拍摄了大部分自然场景—— 日出、日落以及定场镜头。



摄影指导卡尔・瓦尔特・林登劳布操作搭载 Ensō 镜头的 ALEXA 35 摄影机的幕后照

你的视觉创作是否受到某些艺术作品或个人经历的启发？
当然，项目初期，我们参观了卡斯帕・大卫・弗里德里希（Caspar David Friedrich）的画展。他的画作——“人与自然对抗” 的主题、象征主义手法、色彩基调—— 为我们提供了重要灵感。我们还研究了斯堪的纳维亚画家的作品。我们希望将年轻主角塑造成“广袤景观中的渺小身影”，以此凸显他的旅程以及周围各种力量对他的影响。

有两个元素对我的触动很深：一是我作为德国人，在成长过程中对二战历史遗产的思考；二是我故乡北部地区那种凛冽的自然之美。影片中的场景—— 辽阔的地平线、变幻的天空、光影的瞬息万变—— 都是我非常熟悉的景观。我希望既能展现它的壮美，也不回避它的严酷。



摄影指导卡尔表示，创作《阿姆鲁姆》时，灵感来源于画家卡斯帕・大卫・弗里德里希、斯堪的纳维亚绘画作品以及北部地区的自然景观

在设备与镜头选择上，你主要考虑了哪些因素？
如今关于镜头的讨论很多，但对我而言，核心在于“人物面部呈现效果、肤色还原度，以及画面传递的情感共鸣”。第一助理摄影师迈克尔・海因（Michael Hain）和我测试了各种复古镜头与现代镜头，最终选择了当时仍处于原型阶段的新款 ARRI Ensō 镜头。它们的轻量化设计尤为实用—— 在岛上大风天气中，搭配Ronin 稳定器使用时优势明显。拍摄室内场景时，我使用了 ARRI Ensō Vintage Element 100P 镜片，让画面呈现出微妙的柔化效果；同时我还配备了两支 ARRI Signature 变焦镜头，它们与Ensō镜头的画质匹配度非常高。

整个拍摄过程中，我一直亲自掌机—— 这是我偏爱的工作方式。我在掌机，导演就站在我身后，通过小监视器实时观看画面，这样我们能即时沟通，也能更紧密地捕捉演员的表演状态。我们没有设置传统的“监看工作区”，所有沟通都直接高效、亲力亲为。在拍摄高难度场景时—— 比如在风暴中的帆船上—— 我会把摄影机放在腿上，根据环境变化和演员表演实时调整拍摄。这种方式让创作更灵活、更具应变能力，同时我也依赖经验丰富的跟焦员为我保驾护航，确保不会错过任何关键瞬间。



ARRI Ensō 镜头是摄影指导卡尔・瓦尔特・林登劳布的选择，旨在呈现自然的肤色与画面的亲近感

你是如何处理灯光问题的？不可预测的天气又带来了哪些挑战？
灯光确实是一大挑战。拍摄室内场景时，我们采用了最新的 ARRI LED 照明设备，所有设备都配备了调光器，由灯光师赫尔穆特・普赖因（Helmut Prein）带领的小型专业灯光团队负责操作。外景拍摄则主要依赖自然光，尽可能抓住“黄金时刻”进行拍摄。有时我们需要在阵雨间隙，或是潮水刚好符合要求的短暂窗口内完成拍摄。有几天，整个剧组都得穿着潜水服走进水里才能拍到想要的镜头。这过程虽然体力消耗很大，但每个人的投入让片场充满了“冒险精神”。岛屿的景观本身也在不断变化，我们必须随时做好调整准备。

在后期制作中，我决定保留这种“多变性”—— 让丰富多样的画面质感为影片增添层次。毕竟，一成不变的蓝天会显得单调。我们没有试图“对抗” 自然条件，而是选择让天气与光线成为影片视觉语言的一部分。变幻的天空、富有张力的云层，甚至偶尔的降雨，都为影片增添了真实感与不确定性，这与角色的情感旅程高度契合。最终，这些“不完美” 的变化赋予了影片一种独特的真实感，而这种真实感在高度受控的拍摄环境中是无法实现的。


摄影指导卡尔表示，在拍摄高难度场景（如风暴中的帆船上）时，他会将摄影机放在腿上，根据环境与演员表演实时调整拍摄，同时依赖跟焦员确保不错过关键瞬间

参与《阿姆鲁姆》的创作，你认为最有收获的部分是什么？
这是一个充满“自然感” 的创作过程。我和法提赫能就影片的每个环节—— 场景、表演、整体戏剧张力—— 展开坦诚对话。即便我们有分歧，最终也总能共同找到更优的解决方案。影片的力量，恰恰来自于叙事的简洁性，以及对话与镜头选择的“做减法”。当你为每个镜头都倾注心力时，整部电影都会因此受益。而这一切的实现，都离不开小团队里每个人的投入与协作精神。







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