【原创】布光基础学-美术篇 （上）
来自【千翼文化】湖北影视工业实验室前言：友扎实美术基础的人，学摄影，学布灯等等，都比很多没有美术基础的人要觉悟高，走得更远。
本篇文章，以一个“美学”思维，带你走进更专业，更彻底，更强大的布光学习，我们只是引导你如何去思考，如果去探索，教你布光的原理，没有人规定灯光必须一定要怎么打，美学的本质是：在【美】的前提下，你爱怎么打，就怎么打，只要合理。
1.素描关系
如果你还不知道什么是“素描5调子”，你的眼睛判断不出一张图的”素描层次“，那么如果你是做摄影的，和布光的，基本上你的眼睛等于是半个睁眼瞎，因为这是很基本的【美术基础】，是你判断一副画面的理论基础。
层次？明暗灰，反光投影，很多时候说的是就是“素描关系”。
【脸太平，没有体积感】，我们只要听到这句话，稍微有点美术常识的人，都能判断出：这是素描关系问题。
【前后空间感不够】 这也是素描关系问题。
“素描关系”决定了一幅图的最本质的质感，体积感，空间感。
可以很肯定的说：摄影学，布光学都是围绕“美术理论”展开，而【素描】和【色彩】的美术理论是这些学科最基本的理论支撑，一切都是围绕【素描】和【色彩】理论衍生和展开的。
那么你可能会问我：如果不懂素描能打好光吗？
那么我很肯定的告诉你：这跟盲人抓瞎没什么区别，一味的依赖经验，缺乏理论支撑，这样的发展没有后劲，属于乱撞型的，也许你努力十年，最后发现，有的学美术的，有美术天赋的人，接触你的行业，不到一年，甚至几个月就把你给超了，不是不可能，因为【美术素养】是这个行业的本质，所谓的【天赋】就体现在这里。
我们教大家一个训练眼里的方法：
1.去大量的看画，看摄影图片，去分析素描关系。
（别指望，我们能让你一步登天，我们只教“方法”，教你最本质的知识，学不学的会，还得看人。）
2.做完以上练习之后，再开始分析灯光位置。
（我们通过分析投影的位置，可以大概判断出主灯的位置，也就是说，打光其实很简单，通常三种光：主光，轮廓光（如果是侧面斜打，为了凸显体积，那么他就是“侧光”，目的是为了【素描关系】里面的“体积感”，还有“补光”，补光就是“哪里需要补哪里，”就像软件不是一体的，需要打补丁“，一个主光，解决不了问题，于是就有了补光，各种补光，而所谓的技巧，无非就是这些灯的组合，其实也谈不上技巧，因为本质原理其实很简单，说白了，还是美术基础是本质。）
【素描关系】决定了画面最基本的关系，而【色彩关系】与素描关系是相辅相成的。
2.色彩关系
色彩有冷暖对比，调色调色，调的是颜色，后期可以改变颜色，但是”后期是很难改变素描关系“的.
所以“调色”叫“调色”，不叫“调素描”。
如果调色不能解决你的画面问题，那么你得反思，或者擦亮眼睛看看：是不是素描关系出了问题？
（你可以在网上找到关于【素描基础】的很多文章，这里就不多说了）
3.关于“打光的思维”。
我们看到的大部分网络短片，因为灯光不够亮，所以人物质感打得不够通透，很多是由于成本造成的。
4K及以上的灯，确实不是一般人买得起，甚至租都不一定租得起。
其实很多电影和电视剧的拍摄，他们把光打得很过，然后缩小机器的光圈，这样由于整个环境都被光给笼罩了，曝光非常充足，他们通过缩小光圈来控制曝光，锐度就会有相应提升。
（而条件欠佳的业余剧组，灯光不够亮，或者更本不打灯，把光圈拼命的加大，最后光圈就算加大了，在环境照不到光的地方，大白天都能拍出噪点来）
所以在条件准许的前提下，有一种正确的打光方式是：把场景打得偏曝，缩光圈，这样能得到很优良的画质。
要知道，机器的感光能力其实是很差的，它不像人的眼睛那么敏感，所以机器需要更多光，很多人都说BMD和RED吃光，这个“吃光”就是需要更“亮”的光，把场景和人物现场打曝一点，然后通过监视器来缩光圈，不然画面就会偏暗，不够通透。
4.灯光的种类
我们很傻瓜式的理解，只有两种灯，只有两种光：柔光和硬光
（但通常”柔“和”硬“都是相互配合的，如果把”硬“理解为”刚“也是可以的，所以不难发现其实很多补光的实际运用中是"柔中带刚”灯与灯之间是相互配合的）
【什么是柔光？什么是硬光？请自己动手，打开百度，看看图片，自己对比，这么简单的事，我们就不多说了，如果柔光和硬光的对比图放在你面前，你还看不出柔和硬，那么这是眼力问题，等把眼力训练好，再考虑打光的学习】
柔光和硬光，其实都没有谁好谁坏，很多拍杂志摄影的，为了追求那种夸张的硬度，采用硬光，画面锐得吓人，有的拍糖水片，或者拍什么的，来个柔光，时不时拍出一点如梦似幻的效果，有的人有柔光拍妹子，拍出柔情和梦幻的“柔”，用硬光照射反派，或者拳击手之类的，彰显硬汉的“肌肉”的硬度。
我个人给身边朋友建议和测试的一些思维是这样的（没有图，我们实验室的图片一般不对外公开）
”柔中代刚“的方法：柔光打美女，硬光斜照头发或者硬光调节亮度之后斜着照一部分。
（这样的效果通常是头发显得很硬，头发丝也有硬度，人物“柔中带刚”，画面不失锐度，也不失柔情，这种理念非常符合古人“柔中带刚“的这种说法，实际效果也非常不错）
但是实际操作起来，又不然，这种方式用在”中景“和”特写“非常好用，固定镜头非常棒。
核心思维：布光就是关于【素描关系】和【色彩关系】的美术方法，以此为原理去实现你的创作需要。
（会玩灯的人，可能是搬运工，那不一定能有资格称为“灯光师”，就好像，你去剧组搬了几年的摄影机，擦了几年的镜头，连起码的素描和色彩基础都不知道，能叫“摄影师”吗？）
主光源：主光源有时候是为了模拟太阳光给环境和人物一个主要光照，确实有一些发烧友，用“单灯”来打光。
辅光：不管你是叫他轮廓光，辅助光，或者侧光也好，它目的很多时候是为了增强体积感，或者增强质感和空间感等等。
补光：补光就是哪里需要补哪里，灯与灯之间很多时候是交错的，而且很多时候是带倾斜角的交错，有时候是反光板补眼神光，有时候是小灯补头发等等。有时候低成本剧组经常出现头发没细节的情况，这个时候不妨试一试用小灯近距离的给头发来一个补光，但是需要根据主光和环境带一点倾斜角，要兼顾人物的体积感和质感，不能喧宾夺主。（如果主光光源足够强，其实很多时候不用额外补，主要是根据实际情况）
*利用自然光
在灯光条件有限的时候，我们不妨多利用一下自然光，比如让演员靠近门和靠窗一点，靠近有光的地方，利用自然光来形成一个”光位”。
自然光不仅可以作为主光，辅助光，甚至也可以作为点缀，比如房间的台灯，比如电脑的显示器，比如手机的屏幕，各种能发光的物体，在合理的情况下，都可以让他们为我们所用。
本贴结束语：
在拍摄室内靠窗镜头，很多人很容易把室外拍曝，这是因为光圈调得太大。
正确方法应该是：缩小光圈，让监视器足以看到窗外或者门外，这个时候室内会显得过暗，甚至出现噪点，那么怎么解决呢？只有一个办法：室内需要打光了，室内需要更强的光。
只有这样，才能让观众同时看到室内环境，和窗外。
*有关布光的疑问，可以站内留言或者私信，我们不是卖灯的，不要问我们该买什么灯。
如果你非要问，我们统一回答：毫无疑问，有钱肯定买越贵越好的镝灯。
那没钱怎么办？我也不知道该怎么办，那我能做的只是给穷拍的朋友推荐一些发烧友的国外视频，比如这个：
http://www.bilibili.com/video/av5760242/如何更好的利用自然光
http://www.vmovier.com/46754?from=index_banner好莱坞布光教程
谁说后期调色不能调整明暗关系？您干过吗？ xierui117 发表于 2016-12-30 13:18
谁说后期调色不能调整明暗关系？您干过吗？
我又忍不住吐槽了。。。。。
楼主以前的片子完全是城乡结合那种感觉的 毫无美学和灯光技巧可言
怎么突然变身“灯光”“美术”的指导者了 突然感觉学美术还有一定的优势了^09^ 调色的本质是调光，有光才有色
调色本身也是一种合成
不仅是明暗关系，结构关系也是有改动的空间的 支持！岁末好贴 这篇文章对光的诠释太偏执了！那么多灯爷！几个会素描的！这个行业需要7分天赋3分努力！有时候现场经验比理论更好使！ 个人认为艺术是相通的，每个部门长多少都了解点各部门的知识，尤其是主创部门，一部好作品少不了大家的共同努力！！！
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